如果外交部建筑事务所的第一个项目——日本横滨国际港口码头——是一个巨大的起伏沙丘，那么克利夫兰当代艺术博物馆——在该公司还被称为FOA的时候就开始了，并由Farshid Moussavi建筑事务所完成——就像一个立方体一样紧凑。这座造价2720万美元的大楼将于今年10月开放，在经济低迷时期，它的规模起到了至关重要的作用。

在纽约的诺伍德俱乐部(Norwood Club)举行的一场展示会上，博物馆的执行总监吉尔·斯奈德(Jill Snyder)描述了从32幅作品中挑选穆萨维作品的过程，这些作品后来被归结为3幅，其中包括SHoP和dA办公室(Office dA，已于2010年解散)，其标准包括知道克利夫兰博物馆将是“项目期间办公室里最重要的工作”。

事实上，克利夫兰当代艺术博物馆不仅是穆萨维在美国的第一个博物馆，也是她在美国的第一个项目。该博物馆位于一个入口场地，附近有标志性的建筑作品，由Frank Gehry、Stanley Saitowitz和Rafael Vinoly设计，博物馆将更具穆萨维的雕塑性，而不是标志性的，它的表面是乳白色的黑钢，与附近闪闪发光的铝制主体形成对比。James Corner Field Operations正在为Moussavi的多面建筑设计楔形广场。博物馆的一层是六角形，弯曲成矩形，垂直的窗槽进一步区分了博物馆，使立方倾斜的形式保持漂浮。几何上的变化赋予了这座四层建筑一个引人注目的开放中庭，但在这个34000平方英尺的紧凑组合中，空间太宝贵了，不能浪费。因此，一个引人注目的楼梯——一个开放的楼梯通往上面，一个封闭的出口楼梯堆叠在下面——成为一个具有“级联效应”的活动空间，允许游客暂停、向外看，并在多个层面继续前进。

尽管该项目在2008年从未停滞，但建筑师们被要求通过收紧所有方面的工作来削减大约10%的成本，最终只损失了1200平方英尺的项目空间。斯奈德说:“我对建筑师在被召唤时所能做到的事情的尊重呈指数级增长。”我认为限制实际上让它变得更好。”

楼梯后面的墙壁和顶层6000平方英尺主展厅的天花板将被粉刷成“一些大蓝”(Some Major blue)——不要和伊夫·克莱因(Yves Klein)的蓝搞混——希望能让大卫·阿尔特梅德(David Altmejd)、卡塔琳娜·格罗斯(Katharina Grosse)、戈登·马塔·克拉克(Gordon Matta Clark)和杨海格(Haegue Yang)等人的当代艺术作品大受欢迎。Snyder表示，在与Moussavi和几位艺术家进行了一整天的讨论后，他们便开始使用这种具有声明性的颜色，只要它足够暗且能够以一种有趣的方式消失，他们便会接受蓝色。主画廊的天花板有23英尺高，这应该不成问题。