直到20年代中期^th世纪，纽约的城市风景画家有一个传统，即在纽约和巴黎之间分配时间。收藏家们把两幅街景并排挂在一起，这并不罕见。看到数码化的作品让人很惊讶罗伯特Neffson为21世纪调整一下传统^圣世纪。Neffson的画作57^th街和巴黎圣母院采用多媒体工作室的过程，超现实的结果。

这些画作建立在数字摄影技术的基础上，通过一系列拼接的个人图像，将180度的视角融入到一个框架中。这是类似于大卫·霍克尼所采用的方法最近在伦敦皇家艺术学院的展览上。但是，虽然Neffson的极端视角可以在Photoshop中得到完善，但这些画作练习高质量的图像使拉长的视线呈现出一种数字拼接全景图所缺乏的诚实。了解了当代摄影(古尔斯基、斯特鲁斯和克鲁德森)，尼夫森说他想把绘画超越一步，同时保持对普通事物的关注。他在一封电子邮件中写道，他对建筑的欣赏延伸到了“拟人化的品质”，以及建筑如何“被用来表达人类的情感”。

Neffson首先选择地点，然后在一天和一年的不同时间重新访问它。研究了人群和云的形成。拍摄了成千上万张照片。找到一个舒服的地方，开始写生。最后，所有的材料都被带回工作室，在那里，180度的平底锅被加工成一个简洁的视图。“我在寻找一个完美的时刻，”他说。“它与重要的建筑有关，这样就有了联系，而不仅仅是对我来说。”

Neffson的作品将在Bernarducci Meisel到4月28日^th．