画死了吗？这是上周末耶鲁建筑学院（Yale School of Architecture）研讨会上最热门的问题（和标题），该研讨会通过为期三天的讲座和小组讨论评估了绘画的当代状态，来自建筑界的纸笔支持者对此进行了评估。许多过去和现在的大型抽屉汇聚在一起，与最近开幕的展览不谋而合马西莫·斯科拉里：建筑的表现这是一场以绘画为主的展览，将于5月4日在建筑学院美术馆(School of Architecture Gallery)举行。
对于核心问题，答案很快就出来了，答案是“不”。一路上还提出了许多其他有趣而重要的问题：随着BIM技术、计算设计和数字建模的兴起，绘图在日益计算机化的设计文化中扮演着什么样的角色？快速、松散的草图和严谨、精确的计算机模型之间有什么关系？在任何媒介中，绘画如何告知过程以及最终的建筑？我们如何在真实和想象之间进行调停，这是如何改变的？
周五晚上的主题演讲来自Archigram fame的Peter Cook爵士，他通过无数的例子确定了绘画最有趣、最有创意的时刻。在草图和最终渲染之间的某个地方，一张图纸将显示正确数量的信息，同时保持直觉和触觉。库克严肃地开玩笑说，当代电脑渲染作品中经常有修剪得很好的草和快乐得令人怀疑的孩子。他对稍微不那么光鲜的版本很感兴趣，在这个版本中，这座建筑以一种诚实的方式仍然是虚构的。
周六上午，耶鲁大学计算机科学系的朱莉·多尔西展示了她的新绘图软件“心理画布”，该软件允许用户在电脑上绘制3d手绘草图，使用的是可旋转、移动和缩放的浮动透明“画布”组合。接下来，盖里技术公司的Andrew Witt在“机械制图的反向历史2012-1900”中回顾了新的制图技术。这是一个更加生动的演讲，展示了绘画技术的历史，从早期的数字三角网格、动力学模型、立体绘画到18世纪的意大利绘画机器和新古典主义楼梯的美丽曲线所必需的投影几何。有一些70年代的复古数字环境，奇怪的是，现在看起来比以前更“真实”。
Weiss/Manfredi的Marion Weiss举例说明了手绘素描和木炭素描的不确定性如何影响公司巴纳德学院戴安娜中心的最终形式和纹理。她还将布鲁克林植物园游客中心描述为一系列溶入地球的部分，从而缓解了从城市条件向自然的过渡。另一方面，格雷格·林恩表格办公室的格雷格·林恩登上舞台，为那些在电脑上素描的人争取地盘。他高举“你们其他人骄傲地举起钢笔和铅笔，但我会举起我的鼠标。”
总而言之，这个周末提供了一系列生动和挑衅性的谈话，充满了丰富的例子，起到了激励和启发的作用。尽管事实上，一些报告努力明确指出绘画在今天的作用，但最终，研讨会表明绘画远未消亡。在耶鲁大学典型的讽刺风格中，最能证明代表性的持续重要性的证据，可能就是很难条理清晰地谈论它。失陪一下，我去找我的铅笔。
