写在火里:扬·尤尔斯庄园的挂毯
截至3月28日
再生家具
伦威克街38号
纽约

挂毯和生活都是交织在一起的，但很少有像本世纪中叶纺织设计师简·尤尔斯(Jan Yoors)的生活和挂毯那样紧密相连的，他的作品目前正在翠贝卡区的再生家具(reGeneration Furniture)展出。

“这是我的两个母亲和父亲共同完成的一个项目，”儿子科尔·尤尔斯(Kore Yoors)在巴黎接受电话采访时说。需要说明的是，尤尔斯只有一个生母，玛丽安·尤尔斯。但玛丽安和她的编织伙伴安娜伯特·约尔斯(Annabert Yoors)在不同的时间都嫁给了比利时人jan。上世纪六七十年代，他们在村里韦弗利广场(Waverly Place)的工作室里组建了一个家庭，创作了一系列挂毯。

直到现在，这家人才从多年积累的记录中筛选出来，这些挂毯在现代建筑师和艺术家中是多么受欢迎。参观者和博物馆馆长经常来工作室参观。Marcel Breuer, Gordon Bunshaft和Welton Becket都是该组织的粉丝。

从左至右:Plowshare, 1977;墨西哥粉红密宗，1976年;欧尼·华，1973;黑坦陀罗上的粉色和橙色，1976年。

在20世纪60年代早期，AIA New York邀请Jan拍摄南美20世纪的精神建筑。在5万张照片中，有尼迈耶仍在建造中的巴西利亚，也有浮油和树叶阴影的抽象研究。

在“再生”展览上，挂毯在丰富色彩领域的鲜明形式让人联想到抽象的黑白摄影。构图从抽象画到具象画变化很大。在一个扭曲的叶子形状似乎准备以风车的方式剥离，而在另一个包含身体蜷缩。20世纪70年代纽约市涂鸦的影响似乎是肯定的，尽管梵文更有可能是源头。

简自己的生活是丰富多彩的。他写了一本关于吉普赛文化的书，他在12岁时就和一个部落私奔了，对此他非常了解。他开明的父母允许他每年进城时加入吉普赛商队。在第二次世界大战期间，他甚至留在敦刻尔克与他选择的同胞并肩作战。

简的背景故事令人惊叹，但并没有抢了他两个妻子的巨大成就。“再生”展览的组织者埃里克·希比特说，把作品留在家里可以让简直接参与工艺，而不像艺术家让·阿尔普或罗伊·利希滕斯坦那样，与外部公司签约来执行他们的纺织品设计。“尤尔斯不一样，他处理挂毯的方式就像画家处理画作一样，”希比特说。使用奥布松技术，女人们花了8个小时完成一平方英尺的作品，许多作品都是大型的，比如书写于火中它高7.5英尺，宽24英尺。1977年简去世时，这两个女人继承了他的遗产，把他的挂毯做得光滑、紧实、精确。