马塞尔游荡:白日梦
费城艺术博物馆
费城的26街和本杰明·富兰克林公园大道
在6月13日

我怀疑荷兰设计师马塞尔·万德斯(Marcel Wanders)能否为像Knoll这样坚固的制造商工作。他的作品很有特色——有褶边的、斑点的、钩织的或滴在上面的物品，意在评论你更普通的家具。在这种背景下，与更简约的意大利兄弟或更政治化的荷兰同行的作品相比，他对椅子或灯的神奇设计可能会很迷人。

但一屋子的魅力都凝固了。在他目前的展览中马塞尔游荡:白日梦在费城艺术博物馆(Philadelphia Museum of Art)，这位设计师既是策展人，也是主题，他设法减少而不是增加了自己的吸引力。博物馆没有教育观众关于《流浪》的知识，而是让他梦想自己的展览，结果让我对博物馆的商业动机和《流浪》的才华提出了质疑。

Wanders最著名的作品可能是他1996年设计的macramé绳结椅，他在天窗大厅的尽头设计了一个小画廊，将1927年的装饰艺术建筑与2007年由Gluckman Mayner建筑事务所扩建的建筑联系在一起。他把它涂成黑色，并在自己设计的聚光灯下安装了一系列自己的产品。

碳椅(2004)为Mooi和Bertjan Pot设计。

房间里摆放着一盏2007年推出的Calvin台灯，高12英尺(约合12米)，灯罩有褶皱，衬裙上的褶边被隐藏的灯泡照亮。因为它既像一只蘑菇，又像一条蓬松的裙子，它立刻让人联想到爱丽丝。三个屏幕显示了更多作品的投影，因为其中一个屏幕通过钥匙孔在wander的酒店设计上移动，我们显然是在仙境。

音乐上的铃铛叮当作响。每隔一段时间，wanderers自己的声音也会加入进来，说一些关于设计如何需要扩大受众的陈词滥调。这个评论似乎特别虚伪，因为这场展览是由塔吉特赞助的，包括为他们设计的wanderers Holiday系列产品。他的设计真的需要更多的垂直整合吗?这只是一个精心设计的产品发布会吗?其他物品也由它们的制造商捐赠。

一整个房间的重音部件开始看起来超现实。这显然是wanderers的意图——在小册子中他说他想激励我们去梦想——但这部剧并没有激起人们对日常生活中用树脂浸泡的钩针编织的桌巾椅的欲望。我理解博物馆和设计师们想要避免Moss陷阱:把画廊变成椅子的跑道，看起来像一家商店。让设计师创造他自己的环境会让商业联系变得沉默，但也会冒着让我们在五分钟后就厌倦他的滑稽动作的风险。

我总是看到Wanders的作品与极简主义或Droog的粗糙同时代人并列。这种对比让那些花朵和褶边看起来很有颠覆性，但在这里它们看起来很漂亮，甚至有点俗气。Urban Outfitters的一些服装似乎几分钟后就会被淘汰。我特别想到了壁花灯(Wallflower lamp, 2009)，它是一种颜色多变的玻璃花朵，在墙上排成一个圆圈。有了黑光灯和粗毛地毯，你的孩子就万事俱备了。

我在展览中最喜欢的是那些黑色的，它们几乎和墙壁融为一体。在门边(窗帘上有一块黑色的镶板，上面是一张小丑鼻子的流浪者的照片)，三把椅子来自他为卡佩里尼(Cappellini)设计的“新古董”(New Antiques)系列(2005)——轻盈而优雅，旋转的纺锤因其黑色而变得新颖。Wanders与Bertjan Pot为Moooi(2004)设计的一堆碳椅子是他为博物馆咖啡馆设计的。这些短而简单的椅子将Eames玻璃纤维系列友好的曲线与碳纤维制成的座椅和靠背结合在一起，看起来像是被随意地包裹在框架上。这是非常轻的，但你不会知道从安装，因为你几乎看不到边缘。

碳椅座椅上的即兴图案也是一种宽慰，毕竟讽刺的漂亮。Tord Boontje也玩过水晶，但至少他把精致的枝形吊灯改造成了更有机的东西。在2007年的《比安科钟》中，万德斯似乎在说，我们应该对着吊灯眨眼，因为他正在使用它。《白日梦》缺少的是另一种或多种声音，不是策展人的声音，就是那些以媚俗为基调的当代设计师的声音。如果没有这种摩擦，wander的工作就显得很薄弱。

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