当我第一次看到建筑师兼画家安东尼·坎迪多(Anthony Candido)的作品时，它正在移动——或者更确切地说，在南希·米汉(Nancy Meehan)编排的作品中，穿着被他泼上黑色颜料的服装的舞者正在地板上移动。不规则的黑色笔触和水滴似乎跟随并推动着舞者的动作，通过手势将抽象的思想和自然融合在一起。坎目前的展览大白鲸是黑色的它不仅实现了服装设计的承诺，还提供了横跨50年非凡职业生涯的丰富作品。

在节目中，在视图在学校的Arthur A. Houghton Jr.画廊，是坎迪多梦想中的有线电视城市。以一种暗示快速思考的方式——反映了多年的研究和经验——这种风格让人想起纽约学派的快速执行，同时意味着一种个人笔迹、空中计划，并以一种抽象而通用的语言呈现。与这些作品相一致的是大规模的笔触绘画:线性的、书法的涂鸦在高大的垂直面板上，逐渐将表面填满近乎绝对的黑暗。第一次在美国展出的是旭川头像——同样是一系列又高又薄的镶板，上面覆盖着线条，凝固成巨大的头像，似乎粘在表面上。

有趣的是，这种抽象画固有的难以捉摸的尺度感在精致的小草图中得到了反驳，在艺术家更明显的建筑图纸中，这些草图显示了一个单独的坐着或漫步的人物。更大的双重图像是由坎迪多所描述的“人类对自然和抽象思想的二重性”所激发的，这种二重性被物化为分割的画布或页面。在这里，图形和书法标志被划分到不同的区域，但却明显地居住在同一个表面，打破了自然和抽象之间的任何真正的障碍。

坎迪多是欧文·s·查宁建筑学院的一名教师，他在库珀联盟学院教授的课程中为城市农场设计了一系列的作品，增强了展览的效果。在这个学生项目的概念中，我们发现了Candido在Ludwig Hilberseimer领导下的城市规划方面的训练。尽管有大量的图纸和绘画，坎迪多也有一个重要的职业生涯作为设计师。他为康拉德·瓦赫斯曼(Konrad Wachsmann)的空军机库设计了第一个纵向立面，该机库于20世纪50年代初开发，并在1954年至1957年期间担任贝聿铭的建筑设计师。在那个时期，值得注意的是他在长岛罗斯福球场设计的直径180英尺的单支撑钢玻璃结构。他还为戴维斯和布罗迪建筑事务所设计的70年世博会美国馆做出了重大贡献。

这个展览代表了对传统的、通常是非个人的建筑效果图展览的无畏的背离，并大胆地尝试了一种结合个人表征概念的方式，以暗示大型的、抽象的概念。最终，它描绘了思维创造形式和个人理解世界的方式。