雷切尔·怀特里德绘画
锤博物馆
威尔希尔大道10899号
至4月25日

就像快餐的份量和国家赤字一样，博物馆在过去的十年里越来越大——增加了越来越大的展览空间来展示不朽的绘画、装置和雕塑。伦敦设计博物馆馆长德扬·苏吉奇(Deyan Sudjic)将这种扩张竞赛称为“博物馆象皮病”，它已成为一种全球性流行病。但是，当规模更大、资金更雄厚的博物馆继续增长时，没有实体展厅或财力雄厚的赞助人的小博物馆如何竞争?

哈默博物馆(Hammer Museum)通过举办英国艺术家雷切尔·怀特里德(Rachel whititeread)的绘画亲密展览，找到了一种耐人寻味的解药，以应对当代艺术日益增加的纪念性。怀特里德主要以她的大型公共项目而闻名，包括东伦敦维多利亚时代房屋的混凝土模型(1993年)和维也纳犹太广场大屠杀纪念馆(2000年)，一个10乘7米的图书馆书架翻过来的模型。雷切尔·怀特里德绘画展是她纸上作品的第一次大型博物馆展览，包括155幅素描，8个雕塑，以及她收集和整理的两个小物件和明信片。

水塔六的图纸(1997)(点击放大) 由现代艺术博物馆

虽然怀特里德的建筑雕塑获得了更大的赞誉，但她最动人的作品是她的混凝土和树脂负空间模型，通常是家用的，通常被时间和使用磨损。她就像之前的布鲁斯·瑙曼(Bruce Nauman)一样，赋予非物质以形式，比如她对椅子下面的空间或建筑物层与层之间楼梯的模型。同样令人感动，但可能不太熟悉的是这些图画——通常是用墨水、铅笔、清漆和(也许具有讽刺意味的是)涂改液在色调互补的柔和彩色图纸上完成的。她用这些来研究一个家的微小细节:门把手、电灯开关和地板。事实上，这些展厅是按建筑主题划分的，如“桌子和椅子”、“地板”、“床和床垫”、“门、窗户、门把手和开关”和“浴室、底座和石板”。

例如，这些图画往往看似简单，掩盖了人字图案地板的复杂性。绘图纸赋予了她的绘画一种略带机械感的品质，因为她描绘了一个家庭经常被忽视的口音的细节。她的其他画作是拼贴画，屋顶树脂水箱的图片与纽约景观的照片并置在一起，使她的形象更加空灵。每个房间都有一个与概念相关的雕塑或模型，让游客体验多种创造性的表达，并见证从一种媒介到另一种媒介的创作过程。

怀特里德否认她的画是为她的雕塑做的研究，声称它们是独立完成的，类似于她的日记。但她的画作反映了在场/缺席和记忆/悲伤/遗忘的二分法，这使她的雕塑如此令人心酸。这个展览将会让已经熟悉她作品的参观者产生更强烈的共鸣。就像地下丝绒乐队低调的实验性专辑《沙漠海岸》一样，这是对熟悉的新领域的探索，同时又不同又可识别。就像那张专辑一样，没有什么能比得上经典的whiteead。

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