Konstantin Grcic:果断的设计目前在芝加哥艺术学院(Art Institute of Chicago)的现代馆展出的是这位出生于慕尼黑、在伦敦接受培训的设计师首次在美国展出的作品。该展览由Zoe Ryan策划，是博物馆A+D系列的第五次展览，该系列此前由芝加哥建筑师Douglas Garofalo和平面设计公司graphic Thought Facility共同举办。

这也是第一部有字幕的电视剧。尽管“果断的设计”这个词押头韵，但它是一个用词不当的词。它设置Grcic他曾就读于皇家艺术学院(Royal College of Art)，在设计师贾斯帕·莫里森(Jasper Morrison)和埃托雷·索特萨斯(Ettore Sottsass)的狡猾智慧指导下成长为一个严格的决策者。当然，画廊里的100多件物品表明，Grcic一直在寻找合乎逻辑的生产方法，他对材料采取诚实的态度，但产品本身讲述的故事比纯粹的功能主义更丰富。

以1997年的万达滤碗器为例，它在画廊入口附近迎接游客。圆形和双层堆叠，Grcic的电线架是功能与达达riff。瑞安的墙纸和附带的图片将该作品与马塞尔·杜尚1914年的《瓶架》进行了比较，后者是一幅经典的现成作品，旨在质疑艺术的本质和画廊的本质。在这里，放在一个设计展览中，参考是循环的:日常产品到成衣，成衣到日常产品。

在整个展览设计中，这种刻意的反馈循环似乎比任何功能主义者的信条都更接近Grcic的愿景。长方形画廊的周边陈列着各种产品，但大部分产品并没有挂在白色的墙壁上。相反，Grcic的大部分输出品——工艺模型、椅子、废纸篓、杯子和碟子、素描复制品、灯具和励志照片——谦逊地放在一个狭窄的槽里或轻轻地靠在墙上。画廊的中心是一个椭圆的特点是由堆叠的轮胎组成的。(新闻稿将这一设计归功于Grcic对一级方程式赛车的热爱。)在像跑道一样的环内，游客可以试驾Grcic椅和长凳。

但墙壁上保留的是Grcic的办公室——成立于1991年的Konstantin Grcic工业设计公司——的比真人更大的照片。他的工作场所空无一人，好像所有人都同时去吃午饭了。作为进入设计师过程的窗口，这些图像引人注目，但谜一般。它们是为了庆祝伊姆斯兄弟出名的那种创造性的场景，还是把格里契奇的日常混乱与观众的日常生活联系在一起?这次展览的设计者瑞安和格里契奇让问题保持开放式，似乎更喜欢让产品和图像的积累为自己说话。

一张超大的照片展示的是Grcic杂乱的图书馆，书架上堆满了书，还挂着2002年Ed Rucha展览的海报。“未来是愚蠢的，”这是一个处于制造技术前沿的设计师的讽刺风格。事实上，标志性的椅子一号突出了图像。这把椅子的晶体形状和压铸铝结构，代表了Grcic正在进行的数字建模和测试实验。

就在几码远的地方，展示着像凝灰绒一样的Osorom长凳。和一号椅子一样，2002年的长凳也采用了数字技术。Moroso呼吁Grcic创造一种可以用快速原型法按1:5比例制作的设计。根据他的模型，该公司决定制造这件作品，最终用模压玻璃纤维制造了它。

再一次，特色产品与背后的照片进行了对话。白色版的金银丝长凳斜靠在一个女人的形象上，她从黑色长袍后面凝视着外面。她衣服上的眼睛开口和Osorom的固体空洞穿孔之间的正式匹配是不可思议的，但就像展览中的其他幕后时刻一样，其含义是不清楚的。Grcic的单一愿景的清晰度是杂乱的。这是偶然的并置还是决定性的设计?

Konstantin Grcic:果断的设计正在芝加哥艺术学院展出，截止到2010年1月24日。