Jean Parker Phifer的书刚刚出版纽约公共艺术有一个友好的，接地气的旅游指南的感觉。它确实是纽约市徒步旅行的完美配件:它色彩丰富，里面有照片和地图，并按社区组织。

生活乐趣《马克·迪·苏维罗》(1998) 仍然狩猎爱德华·凯梅斯(1883) 新闻野口勇(1940) 裂缝就是裂缝，基思·哈林(1986) 所有照片Francis Dzikowski

但菲弗(以及这本书的摄影师弗朗西斯·齐科夫斯基)对美学和社会的深刻见解使我们有了更多的认识公共艺术不仅仅是一本旅游指南。菲弗是一名建筑师，她在现在的公共设计委员会(Public Design Commission)工作了五年，在那里她学会了权衡“公共艺术作品与其直接物理环境之间复杂的相互作用，”她在书的介绍中说。她利用这段经历，引人入胜地讲述了每件艺术品是如何对周围的建筑和公共空间做出贡献的——比如雅各布·贾维茨广场上那些异想天开的长椅，平衡了邻近法院的冷酷，吸引了路人使用广场．

公共艺术同样值得注意的是它的范围之广，无论是在地理上(它跨越了所有五个行政区)还是在概念上。菲弗将“公共艺术”的定义扩展到传统的纪念碑和壁画之外:书中一些最有趣的选择是非官方的(比如在Soho人行道上偷偷雕刻的图案)，临时的(比如在特殊场合出现在乔治华盛顿大桥上的灯光)，以及商业的(比如时代广场上的霓虹灯广告)。

摄影师弗朗西斯·济科夫斯基(Francis Dzikowski)在书中可能是一个沉默的存在，但他仍然是一个强大的存在。他的照片本身就是深思熟虑的艺术作品，通过它们的构图来评论它们的主题。“生活的乐趣”(Joie de Vivre)雕塑(9/11后不久在世贸遗址重建)的一张照片提醒人们日常生活的韧性，雕塑欢天喜地的形式是由脚下一堆随意的垃圾袋支撑的。基思·哈林(Keith Haring)的“裂缝是沃克”(Crack is Wack)壁画为三个蜷缩在一起睡觉的流浪汉提供了背景，他们的存在平衡了卡通壁画与它所引用的阴郁现实。

Dzikowski的镜头经常是有趣的，捕捉人们与艺术品的互动——有时是无意识的。野口勇在洛克菲勒广场(Rockefeller Plaza)入口上方的作品《新闻》(News)中，肌肉发达的人物似乎在考虑一个漫不经心的路人;中央公园的一只铜豹似乎要扑向一个路过的骑自行车的人;一张东海岸纪念馆的照片被行人的切分模式打断，他们的位置与花岗岩石板的直接节奏相呼应和重复。