迷宫般的意大利馆容纳了来自世界各地的二十多名建筑师的作品，尽管其中绝大多数不是为双年展而设计的，但花些时间沉浸在里面是很值得的。一开始，它给人留下了深刻的印象:宏伟的入口大厅，贴着浓厚的热橙白印花图案，框着艾未未和赫尔佐格·德梅隆(Herzog & de Meuron)设计的一个简单而神秘的装置。巨大的竹竿框架支撑着一系列小竹椅，这些椅子似乎被绑在了合适的位置上。当我闲逛时，它仍在进行中——房间的一边堆放着成堆的原材料，几个助手已经放下工作，在电脑上检查一些东西，三个艺术家正在走一遍检查。

在初步的参观中——相信在我看到之前还会有更多——我被许多建筑师遵循双年展策展人亚伦·贝茨基(Aaron Betsky)的观点而震惊，他们的观点超越了建筑，超越了建筑。一家名为Ecosistema Urbano的马德里公司，用他们多年来收集的一些鸡块制作了一幅巨大的壁画。《我们从伦敦金融城学到的10件事》看似直截了当——自上而下、以形式为基础的规划可能不是一个好主意，诸如此类——但很聪明，因为不是所有的同事都能做到这一点。他们也了解自己的观众，因为它看起来不错:画面是比真人还大的3D，一系列蓝红相间的纸制眼镜挂在天花板上的绳子上。

其中最具煽动性的装置位于展馆的哲学核心(我认为也是物理核心，但我那时已经完全改变了主意)。由Saskia van Stein组织的Upload City展示了100个从网上挑选的视频，每个视频都以某种方式描述了空间。这些大多是由平民制作的(更准确地说，不是建筑师)，所以从一个快乐的youtube风格的可爱动物在它们的栖息地的混搭，到看起来很像夏威夷商会的促销产品。这些都显示在一个小屏幕上，捆绑在一个巨大的混凝土柱在洞穴空间;游客们扑倒在巨大的银色枕头上，坐下来看手表。这是个很有趣的想法，但我很难在屏幕上播放更多的视频，所以至少对我来说，在我回去之前，草裙舞和绿松石水的镜头是必须的。(我可能很快就会去了——那里看起来是溜出去打个盹的好地方。)