值此日本学会标志性建筑50周年之际，该机构很高兴地推出了新的展览，当实践变成形式:日本木工工具。展览通过日本木工工具以及建筑图案和各种模型来庆祝建筑和工艺的精神。这个特定地点的装置由受人尊敬的当代建筑师藤本壮介(Sou Fujimoto)与布鲁克林的Popular Architecture合作构思，重新诠释了展览的主要主题，并与画廊的空间进行了对话，突出了传统日本木结构建筑与现代建筑之间的持久联系。

该展览以数百年来用于建造日本木制建筑杰作(从寺庙和神社到茶馆和桥梁)的手工工具和细木工技术为特色，揭示了精湛工艺的无形品质，如精湛的经验、知识和木匠大师的磨练技能，如何转化为重要的建筑形式。各种各样的工具——飞机、凿子、锯子——在日本历史上的建筑发展中发挥了重要作用，这种哲学延伸到今天的日本文化遗产中。由木匠大师制作的过程中不可或缺的部分(tō良)是他们对当地环境和木材材料的广泛了解。他们利用自然资源，并从前人的实践中学习，使用精细的方法建造建筑物。他们的可持续发展理念——例如，细木工可以根据未来工匠的需要进行修复——已经代代相传。

展览的主题由国际知名建筑师藤本壮介诠释。他的事务所藤本壮介(Sou Fujimoto Architects)位于巴黎和东京，并被选为2025年日本大阪世界博览会的场地设计制作人。藤本壮介设计了伦敦蛇形画廊展馆(2013年)以及其他国际公认的项目。在这次展览中，藤本壮介与Popular Architecture合作，探索自然与建筑的共存。

“日本协会一直是文化交流的家园，是过去和现在的聚会场所。在这次展览中，当代建筑师藤本壮介(Sou Fujimoto)的设计以一种新的方式展现了传统的日本工艺，这成为了一个学习这段历史的宝贵教育机会，”日本学会画廊总监神谷由kie说。

日本协会总部大楼由20世纪日本建筑界的重要人物、建筑师吉村俊三(1908-1997)设计，于1971年向公众开放，成为纽约市第一个由日本人设计的永久性建筑。2021年将迎来建校50周年。该建筑位于约翰·d·洛克菲勒三世捐赠的土地上(1906-1978)，曾任日本协会会长和会长，二战后致力于振兴该组织的活动。洛克菲勒三世和吉村第一次见面是在1951年的日本，他们20多年的友谊促成了日本协会目前在曼哈顿的大楼。自开放以来，该建筑一直是美国和日本在全球范围内交流思想、知识和创新的中心平台。2011年，这座建筑被纽约市地标保护委员会(New York City Landmarks Preservation Commission)指定为地标性建筑。

当实践变成形式:日本木工工具从日本木工的传统实践和当代设计角度探索技术、工具和形式之间的联系。为了向日本协会的建筑致敬，日本和美国的艺术和文化在这里交汇，这次展览深入研究了建筑实践的艺术性和工艺。与展览相辅相成的是一系列相关的公共项目，包括讲座、实践研讨会和画廊参观。由Nathan Antolik绘制和设计的数字出版物进一步扩展了展览。

本次展览由日本学会主办，日本竹中木工工具博物馆协办。展览设计由藤本壮介(Sou Fujimoto)与当地建筑师Popular Architecture合作完成。