关于我们如何生活在一个加速的时代，已经说了很多。我们追求快速和互联。然而，相当多的话语却采取了相反的立场，主张休息、照顾和静止。在她2019年的书中如何什么都不做珍妮·奥德尔(Jenny Odell)敦促我们远离这种混乱，她写道:“我们对生产力的认识是以创造新东西为前提的，而我们往往不把维护和护理看作是同样有生产力的。”
建筑也受到了束缚。虽然建筑需要时间，但我们是新奇的瘾君子。博物馆建筑特别养眼。所谓的艺术和文化自由推动了对形式创新的渴望。但是用慢动作建造一座博物馆意味着什么呢?
在3月下旬，哈默博物馆宣布完工超过20年转换通过Michael Maltzan建筑事务所。2000年，Maltzan和设计师Bruce Mau制定了品牌标识和总体规划，在Hammer总监Ann Philbin的领导下，建筑师开始了反复的翻新。
藏在15层楼高的西方石油大厦后面的博物馆，最初是由爱德华·拉拉比·巴恩斯设计的3层楼高的博物馆，于1990年向公众开放。虽然高层建筑位于繁忙的威尔希尔大道，但博物馆的设计是孤立的，反城市的。阿曼德·哈默收藏的印象派和古典绘画大师的作品对一个平民主义店面毫无用处。艺术——高雅的艺术——在寺庙和城堡里才能得到最好的欣赏。菲尔宾接手后，她开始着手一项计划，让Hammer更现代、更容易上手洛杉矶观众。
慢慢地，然后突然之间，马尔赞的改变积累起来:一个新的剧院和咖啡馆，一个翻新的庭院，10120平方英尺的新画廊(总共有近2.8万平方英尺的展览空间)。每隔几年就会有一次针灸式的修改，通常是随着博物馆与观众关系的总体转变而进行的。Michael Maltzan建筑事务所在从庭院通往三楼长廊的楼梯下开辟了一个教育空间。“我们发现那里有一个老式的单人扶梯，是阿曼德·汉默年纪大一些的时候装上去的，”马尔赞回忆说。“甚至没有人真正知道它的存在。就像找到了大楼里所有的鬼魂一样。”
穿过庭院，Maltzan重新设计和升级了表演和活动空间，以更好地为艺术和艺术家服务，并举办更公开的晚会。连续的阶段使博物馆和建筑师能够围绕需要的东西和时间发展一种语言和敏感性。“多年来，我们几乎覆盖了所有的空间，但由于它是随着时间的推移而推出的，所以很难看到，”他说一个。
然而，慢节奏对记忆有影响。我几乎不记得比利·怀尔德剧院(Billy Wilder Theater)鲜红的粉色座椅是什么时候新出现的(2006年，根据新闻稿)。还有一个时候，三楼的画廊并不都是极简主义风格，到处都是白色的高墙和浅橡木地板。(它们于2017年重新开放，天花板比原来高了2到6英尺，老式的装饰也被拆除了。)在建筑师于2019年在台阶和毗邻的长廊上安装暴露集料混凝土之前，楼梯井的材料是什么?
没有了“以前”的鲜明对比，更多的外观变化自然地融入了博物馆的日常生活。根据《纽约时报》在菲尔宾的指导下，哈默博物馆已经从一个省级前哨发展成为一个“世界级博物馆”。为了实现这一目标，多年来总共投入了9000万美元用于改善和扩建，但许多升级都是低调的，灯光和装饰质量的提升或许标志着全球艺术界“隐形财富”美学的趋势。
但在他看来，马尔扎恩更有野心的新增项目是自负的城市主义者。2015年，哈默博物馆增加了弯曲的约翰·v·Tunney桥，它穿过博物馆庭院，连接三楼画廊的两侧。这座33英尺长、白色的钢制人行桥有着像拉过的太妃糖一样坚韧的外形:中间狭窄，与主体结构相连的地方更宽，桥的两侧由无缝穿孔钢制成。作为一种建筑姿态，它是微妙的，介于愚蠢和基础设施之间。
“博物馆的生活感觉很郊区，”马尔赞说，他描述了博物馆的两侧以前是如何分离的;策展人、博物馆工作人员和参观者必须绕着院子看不同的展览。“通过安装桥梁，你就有了这种直接的联系。”
在将这座桥描述为连接城市组织的过程中，Maltzan呼应了他在另一座桥- the第六街高架桥。如果不是把城市的不同部分、不同的人聚集在一起的一种方式，那又是什么?总的来说，改造后的Hammer有一个类似的愿望:将博物馆重新定位为城市结构的一部分。这一点在威尔希尔大道(Wilshire Boulevard)上表现得尤为明显。在最近的一次翻修中，汉默酒店(Hammer)笨拙的大堂通常从停车场的腹部进入，并向街道开放。一个球茎状的门廊标志着新的入口，它被命名为琳达和斯图尔特雷斯尼克文化中心，因为他们捐赠了3000万美元。
该博物馆位于即将到来的紫线地铁站对面，其富有表现力的立面有望吸引新的观众，并表明愿意与城市及其系统对话。的确，这个西入口的正式特征是身体的和市政的。肌肉灵活与日常生活的美学延续到大厅，在那里，一个新的流线型咨询台引导游客走上楼梯到庭院和画廊。在东角，Maltzan创建了一个室外雕塑平台，毗邻一个新的5600平方英尺的底层展览画廊。目前展出的是甲骨文(2021)，艺术家桑福德·比格斯(Sanford Biggers)设计的一座25英尺高的巨大青铜雕像，以一种冷漠的姿态面对威尔希尔的交通。虽然锤子花了20多年的时间来夸耀这种城市主义，但洛杉矶也花了20多年的时间来拥抱自己的城市主义。
Mimi Zeiger是洛杉矶的评论家和策展人。
- 师:Michael Maltzan建筑事务所
- 地点:洛杉矶
- 景观设计师:由Mia Lehrer + Associates设计的Inside Outside
- 结构设计工程师:盖伊·诺登森公司
- 议员/ FP工程师:奥雅纳，创新工程集团
- 照明设计:LAM Partners, ARUP
- 规格:风能网西
- 建筑规范顾问:Nate Wittasek: Bruce Mau Design
- 成本顾问:方向逻辑，c.p. O 'Halloran Associates
- 设备报告:库珀罗伯逊
- 声学:ARUP, Charles Salter & Associates
- 视听:奥雅纳，3G制作，AVI-SPL
- 声学:ARUP, Charles Salter & Associates
- IT咨询:奥雅纳
- 厨房顾问:Laschober + Sovich, Cini-Little
- 总承包商:马特建筑公司
