M+总是会有很多事情要做，赫尔佐格和德梅隆最近完成的当代艺术艺术博物馆在香港．
该建筑群位于新建筑的中心西九龙文娱艺术区自1998年宣布开发计划以来，这块近100英亩的优质填海海湾土地一直饱受争议。M+长期以来一直被吹捧为该地区规划的一系列博物馆中的“皇冠上的宝石”:其网站上将M+描述为“关键项目”和“标志性地标”。然而，它的磨砺被推迟了，首先是建筑问题，然后是COVID-19大流行，这极大地阻碍了全市的公共活动。
尽管如此,开业才一年多2023年初，香港和中国大陆各地的疫情限制迅速放松，所以M+终于欢迎国际游客，包括上周末参加M+的游客香港巴塞尔艺术展．建筑和场地现在是什么样子?
撇开关于在一个臭名昭著的高密度城市中使用新土地的关键对话不谈，该地区最初的总体规划——由Foster + Partners设计的遍布场地的宽阔天篷——得到了满足强烈的公众监督和批评．2005年，该办公室被邀请重新开始，最终实现了一个更传统的混合用途-购物-饮食-休闲-公园。现在走在这片区域不会让人想起“香港独特的城市特色和街景”这可能是公司的意图。取而代之的是，大部分阳光照射的小径和簇拥的小树，公园需要大量的步行在远处的建筑之间，这些建筑作为规划的锚点。这未必是件坏事。事实上，拥有这么大的开放空间是一种奢侈，人们可以想象，一旦该区域正常使用，公园就可以在阳光明媚的草坪和美丽的海湾长廊上举办过多的活动和活动。然而，今天，由于受到有限的树荫和散乱的景观美化的阻碍，它的空虚显然是显而易见的。
博物馆的开放性使得人们不可能错过M+的轮廓，特别是当从附近的九龙地铁站走近时，游客们在到达博物馆之前会挤过一系列建筑工地和临时道路。70万平方英尺。这座建筑有一英尺高，本质上是一个倒T字:画廊分布在五层楼里，在一座14层楼高的塔楼下面形成一个基座，这座塔楼包括博物馆办公室、餐厅和研究中心。正如人们对这家瑞士公司的期望一样，建筑的立面很有创意，采用了薄的深绿色赤陶土瓷砖，让人联想到竹子般的图案。当它第一次出现在明亮的早晨天空时，重叠的图案和微妙的颜色很好地解决了近距离。同样，建筑的规模在接近时就消失了，人们可以看到底座被抬起，以容纳一层，四面都有入口，以及较小的公共庭院、商店和边缘的咖啡馆。
一进入博物馆就能立即感受到博物馆的水平方向。上图中，一个巨大的混凝土和钢桁架系统在结构上释放出大型中庭和画廊，通过埋在地下的大型倾斜底座感受到这一壮举。在香港，不受打扰的深盘的奢华并不多见，而该建筑的设计似乎是为了庆祝这种派对，每层楼的展厅都围绕着一个中庭排列，鼓励人们在空间里漫步。
画廊本身装修得很雅致，抛光的木地板配以原始混凝土或更传统的白色干墙板，通常有巨大的窗户和由立面的陶瓷垂直框成的景观。两个不同的空间夹在这些画廊楼层之间。基座的屋顶支撑着一个令人愉快的、广阔的花园，而底部是该公司所谓的“发现空间”:一个挖掘出来的、现有的服务隧道，现在变成了一个狭窄的实验和多功能画廊。这是一个由建筑师精心塑造和雕刻的空间，但巧妙地呈现为粗糙和工业，适合整个博物馆的原始/精致调色板。
很难找到任何明显的建筑缺陷。画廊很容易流动在一起，与它们所承载的艺术品相辅相成，空间的美学感觉很当代，适合所有类型的展览和装置。这座建筑的主要不足在于它的普遍性，体验起来就像一种熟悉的、通用的、全球化的、画廊般的美好感觉。许多元素都来自赫尔佐格和德梅隆过去的作品，尤其是泰特现代美术馆。例如，大的中央中庭有着俯瞰发现空间的楼层景观，很容易与涡轮大厅联系起来，而突出的白色中央楼梯唤起了博物馆的楼梯换房子．
即使是像赫尔佐格和德梅隆这样的公司，其形式和外观似乎比全球平均的先锋设计实践更加多样化，重复可行的方法也没有错。但是，他们通常会调整这些设计元素来参与或反映他们特定的文化背景，而在M+中，这种风格往往给人一种通用的感觉，甚至是无处不在的。尽管混凝土墙、霓虹灯招牌和雕塑柱都很漂亮，但在晚上，除了塔楼宽阔的立面成为一个发光的广告牌之外，它与大城市几乎没有什么关系。
伴随着这种存在感而来的是不可避免的能见度。问题仍然存在成本大幅增加从最初的216亿港元(27.5亿美元)到2013年重新评估后的超过471亿港元(60亿美元)，再到2021年的近700亿港元(89.1亿美元)。M+本身的初始成本为59亿港元(合7.5亿美元)已确认超过)．从更广泛的角度来看，尽管该地区在建设方面取得了进步，但仍缺乏促进当地艺术生产的明确的公共政策建议，这一空白将该计划描绘成以旅游为导向，而不是为了城市艺术场景的利益。很多人，包括参加过展览的艺术家王嘉西(Kacey Wong)，都认为M+是一种馆长的累赘这样就避免了本地的支持，而倾向于更容易被认可的、全球化的、可接受的作品和主题。
然后是房间里的社会政治大象;作为一个明确的全球化和当代博物馆，M+在香港正在向中国大陆政治控制过渡的背景下显得有些尴尬。
从M+走一小段路就到了香港故宫博物院故宫博物院于7月开放，展出从北京故宫博物院借来的文物。由Rocco设计事务所设计，它是对中国建筑的清晰诠释，它的存在建立了它与西方倾向的M+之间的对话，将它拖入香港政治过去和未来的辩证之中。人们已经开始担心M+是否有效在危险中因为中国的《国家安全法》可能会影响到展出的艺术品。举个例子，艾未未的某些作品在M+的首场展览和网站上被撤下，引发了尖锐的指责来自艺术家．
也许是对其艰难的文化困境有所预见，M+最终展现了一个完美的当代博物馆形象，而不是突破任何建筑边界或涉足城市政治。赫尔佐格和德梅隆长期以来一直在世界各地设计建筑，似乎漂浮在地缘政治建筑师之上"不应该有道德的观点"用雅克·赫尔佐格的话来说。尽管最近的行动表明也许该办公室的立场已经转变-暂停俄罗斯项目的工作在该国入侵乌克兰之后，香港的作品仍然唤起了一种不关心政治的态度。
作为一个建筑，M+毫无疑问是精心设计和深思熟虑的。也许随着时间的推移，在策展人敏锐的领导下，这座博物馆将成为这座城市文化和艺术的宝贵宝库，并与香港丰富的艺术场景相融合。目前，这座博物馆——以及西九龙文娱艺术区——更像是为西方艺术人群塑造国家身份的有针对性的实验。M+是政治战壕中的一座漂亮建筑。
Harish Krishnamoorthy是一名在休斯顿和印度班加罗尔学习的建筑系学生，他对当今的城市状况感到担忧。
