去年11月，纽约设计中心(New York Design Center) 12楼出现了一个喜怒无常、近乎神秘的展厅。这间面积4000平方英尺的空间位于两扇巨大的黑色钢门后面，由费城的玻璃艺术家设计约翰盛况其同名工作室自1999年以来一直生产豪华玻璃照明解决方案。为了庆祝该品牌首次涉足家具领域，Pomp首次推出了他迄今为止最大的系列，同时开幕了第一个独立的展厅。

一个室内和Pomp一起走了一圈，了解更多关于展厅设计、新系列，以及这两者对这个不断成长的品牌的意义。

Sophie Aliece Hollis:你是如何开始在玻璃制造行业工作的?

约翰盛况:当我还在哥伦布艺术与设计学院的艺术学院时，我就开始与玻璃打交道了。我最初对成为一名工匠没有兴趣;我的梦想是搬到纽约当一名画家(我想我是个失败的画家)。但我在高中有一个非常有影响力的老师，一个多媒体雕塑家，诺曼·埃德，他救了我。我是个糟糕的学生，但我热爱制作东西，他帮我把它变成了一份艺术奖学金的作品集，我最终获得了奖学金。当我刚上大学时，我仍然专注于绘画和美术。然而，当我开始制定大二的课程表时，他建议我试试眼镜。实际上他自己也是玻璃专业毕业的，他认为这对我来说很有意义。幸运的是，我在19岁的时候上了第一堂玻璃制作课。真的，在我接触熔融玻璃的第一刻，我就知道我将永远这样做。 I fell in love with the medium and have since devoted my whole life to it. To this day, Norman is still my mentor. He has become one of my best friends, and he married my wife and me.

长官:你是什么时候开始把照明和玻璃结合在一起的?

摩根大通:我最初做的是玻璃桌面花瓶，但我总觉得玻璃没有光就什么都不是。所以，在我20多岁的时候，我把我的职业从玻璃照明转向了玻璃照明。我一直梦想着扩大规模，用玻璃制造一切——玻璃桌子，玻璃椅子，玻璃装饰物。因此，我认为这个新的展厅和系列是我30多年经验的顶峰，也是我以玻璃为中心的家具和照明品牌即将实现的愿景。

长官:新系列有多大?

摩根大通:这个版本几乎使我们的收藏翻了一番。我们正在制作沙发、餐椅、控制台、餐桌、躺椅、咖啡桌，当然，还有一些新的照明设备。这是我们迄今为止最大的版本。

长官:而且还有一个新的陈列室。你能谈谈新空间吗?

摩根大通:这对我们来说是全新的，因为这是我们的第一个单独展厅。我希望这个空间能表现出我19岁时第一次接触到的玻璃的流动性和熔融性，同时也能反映出我的职业生涯及其前进的道路。整体设计论文以未来原始为主题。通过使用鲜明的材料并置，我们创造了一个不知道时间的空间。非常原始，杂色的元素对比高度未来的饰面，如抛光钢。木炭灰泥墙和深色地板唤起了古铜色的概念，而铬和曲线则指向未来。我的希望是，无论你在哪里看，你都不能确切地指出你在哪一年。

长官:这个想法也是新系列的灵感来源吗?

摩根大通:这里和我们的工作一样，都是关于物质的。作为玻璃制造商和玻璃吹制工，我们与材料的固有行为密切相关，现在我们已经引入了新的介质，我们专注于它们如何相互作用。例如，在我们的Caldera Table中，我们设计的形式看起来就像一滩熔化的玻璃倒在一个金属盒子上，导致它弯曲。这些设计是对材料之间相互作用的微妙姿态的认可。

长官:你们是在哪里生产的?

摩根大通:我们在费城有一个10万平方英尺的仓库，有55名全职员工。我们在制造业方面实现了垂直整合，这是我引以为傲的事情。我的制作生涯的很大一部分是围绕着承担责任和开发生产。老实说，我们设计的流程多于设计的产品。

长官:我想制造这些单片零件需要做很多工作。你有畅销书吗?

摩根大通:每年都在变化。每次我们推出新产品，它都会成为最畅销的产品。我总是告诉设计团队，我不只是想制造一堆噪音，而是希望每张专辑中都有尽可能多的热门歌曲。我认为很大一部分原因是能够放弃糟糕的工作。我们一直在扔设计。每个艺术家都有糟糕的想法，所以认识到我们工作室中的这些想法对我们走到今天非常重要。