题词:语言之前的建筑
编辑:K. Michael Hays和Andrew Holder |哈佛大学设计研究生院，哈佛大学出版社| 60美元
题词:语言之前的建筑是624页吗充斥着这不禁让人想起上世纪90年代末出版的《安妮奇迹》(anni miracabiles)中那些书架上摆满的大部头书。它充满了优秀的作品，其中大部分在展览中展出哈佛设计研究生院在2018年的德鲁克画廊(Druker Gallery)，也被称为铭文．这两种努力都试图从112种实践中提取出一种当代建筑理论，这些实践中有一些是年轻的，也有一些是比较知名的，这些实践充斥着世界各地建筑学校的教员名单。许多设计师和实践来自GSD的行列或曾在那里学习。然而,铭文不会因为不成比例的代表性而感到负担。看看k·迈克尔·海斯和安德鲁·霍尔德为铭文，呈现出来的是当代实践中(像往常一样)在形式、材料和构造上的一个瞬间的快照。当然，这并不奇怪，即使是对建筑感兴趣的读者，对这本书没有先验知识或对其令人兴奋的论点没有兴趣，也会认识到特色实践的工作。观众可能会喜欢看到这些项目在一个单一的合订本，完全超出了更熟悉的社交媒体格式。聚集在一起，有一种凝聚力的暗示-一种理解的闪现，是的，这些人都在做一些有趣的事情。
然而，眨眼之间，你可能会错过偶尔对城市化、景观或基础设施的认可。同样的情况也出现在一些讨论时事的时刻(主要是由Lucia Allais和Sylvia Lavin撰写的文章)。历史，或者更确切地说，是它不完美的、形式主义的幻影——被鲁道夫·维特科尔和科林·罗赋予生命，并被海斯保留至今——仍然站在世界的前沿铭文．海斯和霍尔德主张形式的持久性(“原件”)早于文本，因此记下他们在建筑文化中。读者可能会觉得很奇怪，一个与写作行为有关的术语被用来指代在说话之前就存在的东西。然而，在他的引言“序曲”中，霍尔德很快就解决了这个难题。他明确表示，“铭文”不是关于文字，而是关于创造一组对媒体友好的物品，这些物品的标题很平庸，比如“闲置的收藏品”、“散落的”和“堆叠的”。”“建筑师的设计反对——或者更确切地说记下霍尔德继续说道，这段话让人想起了弗朗茨·卡夫卡(Franz Kafka)的《在流放地》(in the Penal Colony)。“这段话让人想起了弗朗茨·卡夫卡(Franz Kafka)的作品。”在这个故事中，一名游客前往一所监狱，亲眼目睹了“哈罗”(Harrow)，这是一种将犯罪判决反复刻在囚犯肉体上的机器。
我还想到了弗雷德里克·詹姆森1975年的书，语言的监狱．作为一名评论家，我对召唤詹姆森感到不好意思，但他的存在潜伏在令人兴奋的概念化中铭文．语言的监狱在书中，詹姆逊评论道:“哲学语言沿着自己的概念监狱的墙壁摸索着前进，从里面描述它，仿佛它只是其他可能世界中的一个，而其他可能世界都是不可想象的。”类似的事情正在发生铭文在注意到这本书的设计时，这一点变得尤为明显。在每一章专门的铭文中，项目图像被印刷为单色板，这一设计决定使它们失去了任何活力。(彩色印在有光泽的签名上，留给目录和插页。)在铭文无论是由于林工作室现在熟悉的专著normcore品牌，还是符合Hays和Holder的策展愿景，当代建筑领域被扁平化了。
阅读铭文就像听一段环境音乐或刷流媒体节目。它就像白噪音的稳定模糊，是一种背景，不一定作为背景，但就在那里。无情。过了一会儿，你的眼睛可能只会看到一大片黑白图像，这些图像穿插在冗长的文章中，这些文章用垂直拉长的无衬线字体排版，似乎是为了在电脑屏幕上以PDF格式从上到下快速阅读而设计的。这本书抓住了当今世界末日的审美。
这本书对符号学理论的贡献是显而易见的，以至于组织这本书内容的图表来自A. J. Greimas的“符号学方阵”。这个广场与罗莎琳德·克劳斯(Rosalind Krauss)的《扩展领域中的雕塑》(Sculpture in The Expanded Field)中著名的克莱因图(Klein diagram)有一些相似之处，但它的运作方式更像是一片空白地带，甚至类似于《批准矩阵》(Approval Matrix)中的“批准矩阵”(Approval Matrix)纽约杂志．换句话说，它是一个平坦的空间，一个理想化关系的理想化框架。这也让读者陷入了一种不太可能的境地，他们不得不自己去理解这本书。让读者进行猜测并找出规律是很好的。然而，当你唯一的指南是一个护身符图表时，它本身就变成了一个空洞的能指，事情就会变得有点费力。(这让人想起劳丽·安德森(Laurie Anderson)在她的歌曲《夏基之夜》(Sharkey’s Night)中的妙语:“嘿，运动。你把这些点连起来。你把碎片捡起来。”)或者，用天文学的术语来说，这就是星学:在浩瀚的天体和恒星领域中，发现原本不存在的联系和模式。
在铭文，编辑和投稿人参考了海斯和霍尔德的策展愿景。然而，这个愿景是什么，仍然是一个谜，因为它是在最通用的术语中暗示的。“策展，”Holder在前奏中宣称，“也许是将话语与建筑文物结合起来的理想测试平台。”当谈到编写展览目录这个棘手的问题时，Holder承认，这本书与其说是一张白板，不如说是一个重新审视和重新想象“铭文”的意义及其与建筑文化的关系的机会。然而，这些署名文章的运作方式似乎就像这本书是一本更传统的展览目录。例如，斯坦·艾伦(Stan Allen)观察到，“当实践本身成为一种策展形式时，《铭文》映射了策展人的困境。对于许多年轻的建筑师，包括本出版物中的一些代表，设计被重新视为选择、排序和编辑的操作。”这些基本上都是关于策展的一般性陈述，相当于告诉读者，“我们的策展策略是我们有一个策展策略。”如果意图是把设计描绘成策展，这也是不幸的，因为它揭示了一种过于傲慢的策展策略，关注的是相似性而不是独创性。
有很多是好的铭文．设计工作总体上是优秀的，读者在书的最后会得到一个项目组合的奖励，这些项目有完整的描述和更好的图像，可以更好地描述本书的目标。这些文章也常常很有启发性:安东尼·皮肯、爱德华·艾根、玛丽卡·特罗特和拉文的文章为海斯和霍尔德的学科抱负奠定了一个历史学的框架。将Lavin的文章与Lucia Allais的文章相提并论的诱惑在于，两者都是杰出的作品，在对建筑教育中屏幕文化的历史和理论的分析中脱颖而出。菲利普·丹尼(Phillip Denny)对“生物”的研究有点令人费解，只是因为他对文学评论家谢恩·奈(Sianne Ngai)关于“可爱”美学范畴的理论的依赖，被渲染成纯粹的视觉范畴，而没有承认“更大的社会安排”(用奈的话来说)的重要性。这本书以k·迈克尔·海斯(K. Michael Hays)的一段紧张的插曲结尾，他重新配置了符号学理论，目标是“允许我们从身份政治过渡到物的政治经济学”，在“理论上无限可能的遭遇系列”中。
铭文的内容无疑会在未来几年的工作室和研讨会上被仔细研究。但任何智力上的收获都将是来之不易的，因为框架的不透明性可能会使其中包含图像的112家事务所的工作变得模糊。
恩里克·拉米雷斯是一位作家和历史学家艺术和建筑。他在密歇根大学陶布曼建筑与城市规划学院任教。
