穿过光滑的马赛克地板，经过第23届米兰三年展(Milan Triennale)展品汇聚和融合的大厅，我爬上一段巨大的楼梯，离开了2000年代风格的室内桥，来到一个有点熟悉但令人不安的欢迎处:一个死星式的迪斯科球，背景是钢链窗帘，是一个多面悬浮固体音响，由扬声器组成，向四面八方发出柔和的多种声音。我退了一步，停下来，让我内心的大卫·伯恩(David Byrne)问:“我是怎么走到这一步的?”

这个领域长期以来一直是一个混合领域。它被称为艺术宫(Palazzo dell’arte)，但它主办的机构并不是直接来自艺术领域。米兰三年展的起源来自于技术进步和日益庞大的消费阶层之间的互动——艺术、工艺和大规模生产之间的对话，类似于Deutscher Werkbund，这是我们所知道的现代建筑发展起来的大多数德国协会。在早期，三年展只是为了展示这种工业生产的成果。但在1964年，当哲学家翁贝托·艾柯和电影制作人托托·布拉斯利用三年展来分析“自由”时间的概念时，事情发生了关键的转变。如今，国际展览及其充满宣言的主要展览已进一步演变为大型提问装置，而不是设计展览。或者更确切地说，它们现在是设计的工具，因为它们设法重新定义了它的问题，打开了它的范围。

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