2022年8月3日，世界沦陷时装设计师三宅一生。三宅一生以其独特的、无形的服装设计和非传统材料的使用而闻名，很快在日本成为家喻户晓的名字时尚世界和灵感的其他设计师在时尚和更远的地方。
出生在广岛，日本1938年4月22日，三宅一生的生活因1945年的轰炸而改变。尽管为了避免被贴上“从原子弹爆炸中幸存下来的设计师”的标签，他很少谈论这场破坏，但这场悲剧塑造了他。引用他的话说，他宁愿“想想那些可以创造的、不会毁灭的、能带来美丽和喜悦的事物。“三宅一生是一个独特的设计师和创意阶层的一员，他们利用战争的悲剧来帮助塑造战后的日本。他与川久保玲(Comme des Garçons)和山本耀司(Yohji Yamamoto)一起被称为日本“三巨头”时装设计师。“我被服装设计领域所吸引，部分原因是它是一种现代而乐观的创意形式，”他在一份声明中说2009年专栏《纽约时报》．
三宅一生之所以选择进入时尚圈，是因为想要创造更美好的未来。三宅一生的作品也对建筑师产生了影响。这可以从他对褶皱和折叠的探索、知名建筑师为他设计的商店，以及一代又一代时尚创意人士和建筑师如何着装中看到。
通过材料进行设计
三宅一生将重点放在材料和形式上，“在极限上剥离”的理念远离了传统的时尚理念，而是回归到更基本的动作。他的作品不是冷酷的极简主义，而是体现了“更少，但更好”的精神。他的服装主要侧重于形式，或一种由于缺乏其他形状而产生的形式。灵感来自过去的时装设计师，比如深受着魏昂奈玛德琳她的技术不是裁剪面料，他的衣服垂在人体上，但有一种运动的天赋，部分是受到他对舞蹈的热爱的启发。三宅一生还将非传统材料融入他的时装设计中，有时会在服装中使用菠萝纤维、竹子、木浆、黄麻、蚊帐和泥染棉花，以实现更自然和有机的设计。
通过形式进行设计
三宅一生最受欢迎的设计来自一个非常建筑的概念。在20世纪80年代，三宅一生发明了一种利用热量给织物打褶的专利方法，并在1993年推出了Pleats Please系列。这一过程需要“将服装尺寸放大两到三倍，然后精确折叠、熨烫和系带，然后夹在纸中间，放入热压机。”据大都会博物馆报道．“成品服装是永久性的褶皱，可以清洗和风干而不会变形。”
这是一个显著的文化协同作用，打褶和折叠单一表面的想法在90年代的建筑中很流行，部分灵感来自Gilles Deleuze 1988年的书折叠:莱布尼茨和巴洛克．巴洛克风格使用对比、运动、丰富的细节、深颜色、宏伟和惊喜来达到敬畏感。在建筑中，折叠被视为参与创建更大的单一实体的细节，在“部分到整体”关系的讨论中，这种联系仍然是相关的。这种清晰度正是提升三宅一生褶皱发明的地方。
这种联系以前已得到承认:古丽亚娜布鲁诺哈佛大学艺术、电影和视觉研究系视觉与环境研究教授Emmet Blakeney Gleason在她的文章中谈到了这种重叠。物质的褶皱，灵魂的褶皱的第一期日志，出版于2003年。“褶皱在建筑话语中经常被误解为仅仅是一种形式的装置，实际上是一种精心设计的心灵和物质的相互形象，”她写道。布鲁诺在2014年的书中进一步探讨了褶皱和三宅一生的影响表面:美学、物质性和媒介的问题，由芝加哥大学出版社出版。
通过空间进行设计
三宅用了他的展厅进一步向世界展示他的设计思想。他与年轻的建筑师合作，他们的展厅成为零售设计成为时尚品牌愿景和身份延伸的教科书式例子。以下是为三宅一生设计的一些值得注意的展厅。
三宅一生/From First(青山，日本，1976)
Miyake品牌的第一个独立展厅位于历史悠久的From first Building，为日本零售设计做出了特别的突破。一个年轻的Shiro Kuramata设计空间;三宅一生在两年前看到他为Milk and Milk Boy展厅设计的作品后，就委托了他。人们希望让商店感觉温暖，所以Kuramata在整个空间中使用了木材和拉丝铝的组合来实现这种情绪。他还在整层地板上铺了一张黄麻垫子。仓俣史东的经典动作是，商店的中心点是一张7英尺10英寸(约合1.67米)长的悬臂式展示桌，它似乎漂浮在空间中。
仓俣史郎继续为三宅一生设计其他展厅和产品。
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三宅一生(伦敦，1985)
这个展厅由建筑师David Chipperfield和Kenneth Armstrong设计，取代了之前的Miyake展厅。这个空间的目标是设计一个内部，在视觉上不代表“日本时尚品牌的商店”，而是唤起日本建筑的精神。为了实现这一点，Chipperfield和Armstrong专注于使用天然材料，并使用梧桐树和石灰石创造了一个温暖、欢迎的空间。
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三宅一生(纽约，1989)
三宅店位于纽约第77街和麦迪逊大道交汇处第一个独立展厅在美国由Toshiko Mori和Shiro Kuramata设计。内部感觉就像在海上的远洋客轮。墙壁衬有波纹铝板和薄钢管，横跨整个空间，用作衣架。在空间的中心有一个v型突起;它的玻璃面板反射了从商店底层发出的蓝光。
在一份声明中与一个，森俊子回忆三宅一生:
我以为伊赛会永生。伊赛是永生的，我想。他不仅是一位革命性的时装设计师，还是当代设计文化的中心，并推动了设计辩论，包括最近的21_21 design SIGHT。他在职业生涯早期通过他的视野、美学以及对技术和生态的结合影响了当代设计。他将物质资源与制造和制造过程联系起来。他还是和平的倡导者和反核活动家。我很幸运能和他一起工作，还去了他的工作室。我将永远记住他的微笑和纪律严明、温柔的性格。
Mori还设计了一款纽约的Pleats Please店另一座于1998年完工纽约79街三宅一生的展厅，于2005年完工。
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A-POC/三宅一生(巴黎，2000)
由设计二人组Ronan和Erwan Bouroullec(兄弟)为A-POC品牌设计的这个新品牌支持了三宅一生在传统时尚范围之外创作服装的概念。布鲁勒克夫妇设计了这个空间，使它可以随着服装设计的变化而变化，每六个月变化一次。这个空间由一个包裹着科里安的装置组成，沿着墙壁、窗户和天花板运行。这使得服装可以在新系列到来时以一种独特的方式在整个空间中折叠、悬挂和悬挂。
三宅一生(仙台，日本，2000)
由伊藤雅丸设计项目设计，这个空间通过不锈钢管表面丙烯酸的骨架结构展示的物品。一排排线性的、工业感的固定装置照亮了服装。这使得作品可以在空间中“漂浮”。Ito Masaru设计项目说，商店设计的主题是“无意识中的意识“设计的重点是产品，以一种圆滑而冷酷的方式展示它们，同时保持深刻的时尚。
三宅一生(2001年，纽约)
弗兰克·盖里，三宅一生的老朋友，还有戈登·基平设计了这个空间，唤起了盖里毕尔巴鄂时代的解构主义风格。(也许盖里的褶皱、表面作品的灵感来自三宅一生的作品。)内部的主要特色是一个25英尺长的钛雕塑龙卷风．雕塑的概念来自三宅一生和盖里的一次对话，他们想象一场龙卷风撕裂空间，改变它所经过的一切。凹陷、下垂的金属板在空间中巧妙地传达了这种感觉。
基平还在麦迪逊大道上为三宅一生设计了一个场地。
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建筑和时尚项目对于建筑师和时尚品牌的意义不可低估。这些早期的委托为建筑师提供了一个在公共环境中展示他们的技能和能力的机会。此外，设计家具的建筑师可以将他们的作品融入这些空间，以进一步展示他们的专业知识。同样，时尚品牌也可以利用这些空间来构建品牌的延伸，通过探索和重温来体验。建筑和时尚的融合体现在这些空间对美学、创新材料和制造技术的共同关注上。这些通常短暂的空间对建筑和时尚的相关行业以及广大公众都产生了影响。
乔希·伊蒂奥拉(Josh Itiola)是纽约的一名设计师和作家。
