无拘无束的建筑:颠覆性先锋的一个世纪
Joseph Giovannini | Rizzoli | $50
约瑟夫·乔凡尼尼(Joseph Giovannini)起草了一份反对现代建筑的不那么温和的宣言，赞美那些打破国际风格模式的人。五十年前的1966年，罗伯特·文丘里发表了他温和的宣言，建筑的复杂性与矛盾性，这本书后来成为圣经后现代主义．乔凡尼尼转而专注于他的新书，无拘无束的建筑:颠覆性先锋的一个世纪关于少数建筑师的作品，他们通过打破正交网格在过去五十年中占据主导地位现代主义体系结构。
他的介绍以两页的斯坦利·提格曼1978年的拼贴画开始，泰坦尼克号密斯·凡·德罗1956年的杰作，伊利诺伊理工学院的皇冠大厅这幅标志性的画面“标志着现代主义运动的结束”。
体系结构的是一本876页，698张图片的巨著。它是对那些通过放弃欧几里得几何而开辟新领域的建筑师的全面调查。乔凡尼尼庆祝并深入研究设计弗兰克·盖里，扎哈·哈迪德汤姆·梅恩、丹尼尔·里伯斯金和沃尔夫·普里奇Coop Himmelb (l) au等等。他详细研究了许多建筑师最著名的建筑，揭示了他们的历史和早期影响。为此，我们感谢他。
例如，扎哈·哈迪德在2004年普利兹克奖获奖感言中解释了她的设计哲学是如何受到俄罗斯至上主义运动的Kazimir Malevich和El Lissitzky的强烈影响。她解释说:“我对马列维奇特别着迷的一个具体结果是，我把绘画作为一种设计工具。这种媒介成为我的第一个空间发明领域……对等距投影和透视投影的痴迷导致了空间本身可能被扭曲和扭曲的想法，以获得活力和复杂性。”
为了进一步挖掘她的设计哲学以及它是如何随着时间的推移而演变的，Giovannini研究了哈迪德在德国莱茵魏尔的维特拉消防站(1992)的渲染图中的复杂性和活力，并探索了她在米兰的忠利塔(在她死后的一年后于2017年完工)是如何“内化维特拉发散和收敛的线和形式的奇怪的、不稳定的空间运动。”哈迪德在接受采访时谈到了她1981-82年在伦敦设计的一栋联排别墅，她说她“以一种分散的姿态炸毁了联排别墅的地板和建筑部分，打破了盒子、街区和整个正交的环境。”这个盒子的膨胀是整本书的前提。
除了对建筑和绘画的历史参考，乔凡尼还经常引用其他艺术来描述空间和建筑理念。他引用伦纳德·伯恩斯坦的话说，“莫扎特的音乐不断地从框架中逃脱，因为它不能被包含在框架中”，作为El Lissitzky如何使用轴测图来创造几何上的模糊图像的例子。在“建筑作为一种文化实践”一章中，他提到了马塞尔·杜尚的达达主义绘画、让·科克多的诗歌、西格蒙德·弗洛伊德的哲学和约翰·凯奇的音乐，以暗示先锋建筑的非欧氏几何。约翰·凯奇(John Cage)曾写道:“我倾向于保持事物的神秘，我从不喜欢理解事物……我试图创作一种我自己都不理解的音乐，这种音乐对其他人来说也很难理解。”这些智力上对其他创造性冒险的尝试发人深省、耐人寻味，但并没有使他传达的信息更加清晰。
在tom Mayne设计的位于奥地利克拉根福的银行总部Hypo Alpa-Adria中心(2002)中，建筑师故意将立面的元素错位，以挑战观众并弯曲人们的重力感。乔凡尼尼称该设计是“解构主义最完整的诠释之一”，它“将不平衡、复杂性、动态性和倾斜性推到了逻辑的极致”。他还讨论了梅恩为巨人互动集团(Giant Interactive Group)设计的校园总部，位于中国上海郊外(2010)。这是一个由地面演变成屋顶的建筑，它弯曲流动，令人兴奋，在视觉上引人注目。乔凡尼尼称它为“另类的、极富想象力的杰作”，颂扬梅恩建筑的颠覆性和方方面面。
也许乔凡尼(当之无愧)歌颂的最有影响力的在世建筑师是弗兰克·盖里。他的作品体现了作者的主题。书的最后一章名为“世界舞台上的先锋”，开篇是一张两页的照片，照片上是西班牙毕尔巴格的古根海姆博物馆(Guggenheim Museum)。它对建筑和世界产生了如此强大的影响，以至于“毕尔巴鄂效应”一词已经成为一个缩写，用来形容以前不知名的地方转变为国际游客的目的地。从那以后，世界各地的城市都委托了一些前卫的建筑项目，以寻求类似的结果，但很少有人能与盖里的巧妙而成功的改造相提并论。
具有这种强大影响力的建筑被乔凡尼尼列为“杰作”。除了毕尔巴厄古根海姆博物馆，他还包括盖里在洛杉矶设计的华特迪士尼音乐厅(2003)，丹尼尔·里伯斯金在柏林设计的犹太博物馆(2001)，扎哈·哈迪德在中国设计的广州歌剧院(2011)，以及库普·希姆布(l)欧设计的欧洲中央银行(2015)。”
毋庸置疑，这些都是世界舞台上重要的建筑作品。然而，有一种感觉是，乔凡尼只关注了少数非常著名的人才，而忽略了其他显然具有强大影响力的人，他们继续影响着关于建筑过去和未来的对话。同样是普利兹克奖得主的瑞士建筑师彼得·卒姆托(Peter Zumthor)完全被忽略了，除了引用了彼得·艾森曼(Peter Eisenman)的话，他说:“我对彼得·卒姆托的作品不感兴趣。”
其他获得普利兹克奖的建筑师，如坂茂和日本的SANAA都被忽视了。同样，圣地亚哥·卡拉特拉瓦、珍妮·冈和MAD建筑师的作品——他们都是前卫的设计师——在这本大的、历史精确的、研究充分的书中找不到。
最后，对“解构主义”一词进行了讨论。在最近的AIA/Los Angeles小组讨论中，Giovannini声称他在1987年创造了这个成语，这可能是真的。在书中，他对菲利普·约翰逊(Philip Johnson)在1988年现代艺术博物馆(MoMA)的展览中没有表扬他的做法提出了异议Deconstructivist架构他称约翰逊是“宣传方面的奇才”，并写道“约翰逊追求的是风格而不是内容”(第34页)。作者不愿意放手不管，回到MoMA 1988年的展览第660页说，“约翰逊，拥有教皇对美国建筑的权力，已经崇拜了一小群人……不仅忽视了话语的元素(而且)它的整个历史部分。”批评约翰逊是可以理解的。许多建筑师和记者发现了他的建筑和他作为专业声音的领导能力的缺点，但似乎没有必要专注于一个单一的术语及其对建筑史的意义。
总的来说,体系结构的是一本深入研究，令人振奋的读物。将其他领域的艺术家作为建筑隐喻的多次引用激发了想象力，并有助于阐明乔凡尼“颠覆性先锋的世纪”的前提。
迈克尔·f·罗斯是洛杉矶的一名建筑师、教育家和记者。
