1996年，电视巨头艾伦·格里买下了伯特利的这块历史场地，纽约它主办了1969年的伍德斯托克音乐和艺术博览会。在接下来的十年里，格里把这个地方变成了贝瑟尔伍兹艺术中心斥资1.5亿美元建造了一座露天剧场和博物馆。在过去的三年里，该组织一直致力于在传说中的300英亩土地上发展伯特利森林艺术和建筑节。首届设计节的主题是“适应、缓解、设计”，鼓励设计团队将建筑想象成通过一系列的社会和环境变化的载体安装．它基于“构建者方法”的原则，这是一种开源和实践方法，由Hello-Wood工作室．设计强化项目的参与者被要求纳入升级回收的材料，并在其建筑中考虑适应性使用。
我/你在项目描述中详细阐述了项目的三个主题和设计方向:“通过将环境、可持续和生态标准作为典型的建筑探索的优先顺序，我们提出了这样的问题:作为一个建筑者社会，我们如何利用建筑作为教育工具，教用户适应不断变化的社会/环境情况?如何将设计作为一种工具，将不同的历史、观点和文化转化为富有成效的解决方案?如果我们这样选择，我们明天的生活能和今天不一样吗?”
今年早些时候，艺术节的试点运行见证了一个木制装置的设计和建造躲猫猫它是设计实践i/thee和德克萨斯理工大学学生之间的伙伴关系。8月下旬，该组织举办了首届设计-建造营，作为伯特利森林艺术和建筑节的一部分。i/thee的设计师与学生团队康奈尔大学，伊利诺伊理工学院、肯恩大学和罗切斯特理工学院在艺术节场地上建造四个永久性装置。这些建筑的设计意图是它们将成为伯特利森林艺术中心的永久特色，每个建筑都容纳该组织提供的一个核心项目，包括表演和弹出式活动。
帧愚蠢由肯恩大学的学生设计，由纵横交错的木梁组成。染色的木质体量，内部色彩大胆，矩形和圆形的形状被放置在结构周围，根据观众与作品的朝向来规划自然环境。的设计帧愚蠢由Stephanie Sang Delgado和Fabio Castellanos领导，并得到了Michael Graves学院公共建筑学院学生的帮助，包括Vitor Costa, Christopher Cabareas, Carlos Cruz和Maria Jaramillo。
木板路由康奈尔大学(Cornell University)和伊利诺伊理工学院(Illinois Institute of Technology)的学生设计。建筑坐落在历史悠久的石墙和谷仓旁边，1969年的音乐节期间，这些都出现在了这里。该项目没有使用金属紧固件，而是使用重叠的缺口进行组装，这些缺口通过CNC路由器安装在木材上。可挂式结构也通过使用手工缝制的缆绳绑定，作为木板人行道上的座位。的设计木板路由Dillon Pranger和Christopher A. Battaglia领导，学生Marlee Barnes, Maxwell Rodencal, Sophie Chen, Keygan Sinclair和Samuel Castaneda也给予了帮助。
丘它是由罗切斯特理工学院(Rochester Institute of Technology)的一组学生设计的一个马蹄形的草坡，由一个木制底座吊起。该装置允许游客穿过倾斜的结构，俯瞰历史遗址。
i/thee在项目描述中描述道:“当游客走在铺着草皮的坡道上时，他们被提升到1969年参与者走过的地面之上。”“因此，该装置允许游客在新的土地上留下自己的足迹——象征着与原始伍德斯托克音乐节精神的个人联系的不断诞生和重生。”
的设计丘由Lara Goulart和Kate Johnson领导，并得到了学生Jessica Vail、Erik Dugue、Quille Hughes、Raven Rivenburgh、Rob Deane、Zaheer Shujayee、Ian Luhmann、Henry Johnston、Rachel Fiorenza、Samantha Gensler、Maddy Marcus、Justin Corcoran、Katelyn Park和Julian Mika的帮助。
最后的装置，标题倒金字塔，由i/thee工作室的团队设计和实现。该项目是对Joel Kerner 2021年的装置作品的重新诠释——一个20英尺的悬臂结构，以两英尺的增量下降到四英尺的基座。虽然最初的装置覆盖着反光的聚酯薄膜，i/thee用胶合板板取代了聚酯薄膜，胶合板由Micheal Randels绘制，让人联想到tie-die图案，以回忆第一届伍德斯托克音乐节的美学。兰德尔斯还为纽约罗马的伍德斯托克音乐节(Woodstock 99)创作了壁画。
伯特利艺术中心已经开始展望明年，并希望将设计-建造项目扩大到总共八所大学的学生。
