为了为其新的安东尼·廷伯兰设计和材料创新中心招募一名建筑师阿肯色大学Fay Jones建筑与设计学院该学院的院长彼得·麦克基思领导了一次令人印象深刻的竞争过程。(其六个入围方案可在学校网站上的竞赛报告中查阅。)2020年3月，随着世界进入封锁状态，一个赢家宣布:格拉夫顿建筑师，与否定工作室．这是一个合适的时机，因为就在几周前，格拉夫顿的联合创始人伊冯·法雷尔和谢莉·麦克纳马拉还在获得普利兹克建筑奖．

阿肯色州57%的国土是森林，其森林产业每年的经济影响超过50亿美元，约占其GDP的4%。该州的树木每年产生的生物量超过了可用的数量，这意味着欠采伐的森林正在变得过度生长。因此，木材和木制品业正在寻找可以用其木材生产的新产品。在某种程度上，这项任务落在了教育实体身上，他们要研究和开发利用木材的创造性方法。拟议中的安东尼·廷伯兰兹中心就是要做到这一点。

“我们寻求一个散发着森林特质的建筑，一个想象新的木材和木材作为材料的建筑。我们寻求的是一个被切割、雕刻、连接、编织、组装、分层、叠层的建筑，”Dean Peter MacKeith说写了在这个设计过程的开始。格拉夫顿建筑事务所的提案似乎接近这一雄心。它在街道上聚集了一个更高的塔，在后面有一个较低的棚子，并展开了一个层叠的锯齿形屋顶，连接两个元素，形成了一个动态的部分。它的外观是骨骼和结构，但慷慨和温暖，部分归功于木材的亲生物特性。在内部，大型木质构件定义了制造实验室的开放地板，同时构造了上面的礼堂和教室。这有点像乔瓦尼·米开鲁奇(Giovanni Michelucci)的路边的木质封面版圣乔凡尼巴蒂斯塔或者是西奥·詹森动能的放大版strandbeests．无论如何，它设法平衡了一种力量感和对公共生活的邀请，格拉夫顿建筑事务所在其他主要的教育委员会，如他们的项目博科尼大学在米兰或UTEC在利马。

一名陪审员的评价抓住了建筑师的城市意图:“在所有的提案中，这个提案提出了最引人注目的景观规划，展示了建筑和艺术项目融合的可能性”，在不断增长的艺术与设计区，就在大学主校区南侧的文化艺术走廊之外。这个卫星设施还将容纳另外两座与艺术相关的建筑Windgate工作室和设计中心由HGA设计，目前正在建设中，第三栋建筑将由Tod Williams Billie Tsien Architects设计。风景园林地面控制会把地形连在一起。麦克基思此前率先完成了附近2.7万平方英尺的项目图书馆附属大楼在2018年，并在次年，阿多希大厅，由Leers Weinzapfel联合公司与modus工作室，开设在大学的主校区。两者都是用大量木材．

安东尼·Timberlands中心的交响乐由木质厚重的白栎木构件、胶合木横梁、交叉叠层木板建筑外立面有黑槐树和柏树，试图对当地物种进行百科全书式的排列，其中最突出的是南黄松。这些木材将来自该州广阔的森林。和过去两年半里的许多其他项目一样，这座建筑的实现也被推迟了。该项目原定于今年年底开业，去年破土动工，目前预计于2024年年中开业。成本增加了，建筑需要经过编辑和完善，建筑师说这一过程让它变得更好。不过，在不到两年的时间里，格拉夫顿建筑事务所的这座迷人地标建筑将在沃尔玛社区中心对面的一个角落开业。考虑到后者在本顿维尔附近的新办公园区投资了大量木材，这是一个不错的搭配。施工进行中，现在的任务是耐心等待格拉夫顿建筑事务所的第一座北美建筑到达的。

一个《每日邮报》主编杰克·墨菲采访了伊冯娜·法雷尔和谢莉·麦克纳马拉，了解更多关于这个项目和他们都柏林办公室的工作。

建筑师报：给我们讲讲你为阿肯色大学设计的这座令人印象深刻的建筑吧。

伊冯·法雷尔:这个项目很棒，因为它既是一座建筑，也是一个教学工具。这就是我们着迷的地方。竞赛的目的是让这座建筑成为木质建筑的老师之一。你如何对这些材料进行研究并获得经验?这所大学对他们的学生学习木材充满热情，所以有很多感兴趣的团体在朝着更可持续的未来前进。

雪莱麦克纳马拉:这份简报很实用，但也很有挑战性。这不是一个谨慎的概要，因为从公共大道的存在角度来看，它要求一个高层建筑，但同时包括一个制造场。我们喜欢登上五六层楼高的木头的挑战。有一个大的地板和一个垂直的元素，我们想让学生享受在一个地方。所以我们把舞蹈屋顶盖在了教学楼上。它既有市民的特质，又有这种随意的、几乎没有建筑的特质，这是我们喜欢这个项目的地方:它把对立面——一个带有制造设施的学院——聚集在一起。很多建筑学院都变得过于学术化，远离了制作，所以把制作插入到大学的正中间是一个人可以做的最进步的教育事情。对学生来说，最解放的事情之一就是能够用他们的双手，找到与材料打交道的体力劳动的解放，特别是在这里，与木材打交道。

YF:另一件让我们惊讶的事是有机会在费伊·琼斯之前进行木材研究的地方工作，例如，在他的Thorncrown教堂它由标准的木材元素制成。作为执业的建筑师，我们非常清楚我们正接过前几代人的接力棒。在这里，重要的是结构是毛毡的，而不是包裹在饰面。礼堂很有趣，因为我们希望它悬挂在下面的大型制造车间和上面的教学工作室之间，因此它跨越了大空间。所以通过使用后柱桁架，我们使用了英雄的，历史性的过去的元素来做当代的工作，这是帮助悬挂礼堂悬挂在制造车间和费耶特维尔市之间。

就像我们在米兰Bocconi大学的项目一样，对我们来说，一个重要的空间方面是我们的建筑与公众接触。所以在外面的人行道上，公众可以透过窗户看到学生们在工作。建筑是学生和城市之间的一层膜。

一个：这个项目的部分是引人注目的，因为有塔的连接，然后屋顶连接到较低的制造实验室。这个部门对你有什么影响?它在这里是如何部署和连接的?

SM:我们试着三维思考。它与氛围有关，以及我们如何试图将空间碎片拼接成一个有组织的建筑。这也与社会重叠有关，特别是在教育建筑中，因为学生喜欢看到一些不总是规定和正式的东西。这就像在一个城市里，你可以无意中察觉到一些可能会让你开心或鼓舞你的东西。我们做过同样的事情金斯顿大学在那里，我们把喧闹的舞蹈和安静的图书馆结合起来。它建立了一种惊人的动力。

建筑具有将人们聚集在一起的能力。建筑的一个关键作用是让人们可以愉快地聚在一起，感觉自己是某个更大秩序的一部分，在这里你不是一个孤立的个体，而是某个集体的一部分，你可以参与或退出。Section可以解决这个问题。

在这里，垂直延伸单层屋顶是很有趣的。在什么情况下它会变得真正拉伸?我们喜欢的部分Bagsvaerd教堂因为它像云一样升起。这是一种高潮。对我们来说，这不是一种新的体量，但它在木材中特别好，因为它是一种灵活的、可延展的材料。从本质上讲，它可以改变方向。事实上，这有助于结构，所以它变成了一个折叠的屋顶。

YF:Section是关于建立关系的，但也有一个城市的方面。该项目位于费耶特维尔一条主干道的拐角处，因此它也在为这所大学打造一个卫星校园。因此，该项目在马丁·路德·金大道上出现是很重要的，因为当你进出城市时，这座建筑会在你的脑海中出现，不是以一种奇怪的方式，而是以一种方式表明它是一个木材研究机构。

一个：我真的被屋顶上的连接所吸引，因为它有一个很大的排水沟，使空间明显足够宽，可以让一个人走过和维护。那个山谷很有用，但它也抵消了屋顶的上边缘。

SM:我们在爱尔兰很习惯下雨，但我们担心阿肯色州的雨。因为我们有玩耍的地方，所以我们认为排水沟应该宽大些，便于维护。它们也成为结构的一部分，因为我们有一个50英尺的跨度，这是一个很长的木材跨度。这些碎片变成了横梁，然后我们认为它们可以是u形的横梁，伊冯娜称之为“独木舟”。我们拥抱木材，而不是担心。如果我们要做这个屋顶，那么我们就会让水冲进排水沟因为建筑不应该漏水，所以我们应该利用这个大跨度做一些实际的事情。这样，我们就把普通的东西放进了建筑里。

YF:由于气候变化，我们在欧洲所发生的是暴雨变得越来越强烈。我们上大学的时候，你需要6英寸的防水支架，而现在你应该有8或10英寸。我们找到了一种独特的方式来处理水，作为一种建筑表达。

在制造室内也有一个很大的挑战，当你抬头的时候，你会看到这些东西的底部。这些光束就像阿特拉斯提升世界一样，所以你可以看到这些元素在为你工作。

一个：这座建筑就像一本木头故事书。它在结构和外观上都真正表达了对木材的探索。与其他建筑文化相比，这种材料在这里的设计如何?你认为美国木材有什么独特之处?

SM:我想说的是，我们是沮丧的木材爱好者，因为直到最近，由于监管，在爱尔兰和英国很难用木材建造建筑。我们希望在法国更容易，我们最近在那里赢得了一项比赛。在美国也有重大障碍需要跨越。

不管我们用的是什么材料，我们都尽量尊重地使用它，这样它就能保持它的尊严，不会因为大规模生产而被净化。它不应该变成另一种产品，但它保留了一些木质．这可能很困难，因为有时候木头摸起来就像塑料。我们试图赞美材料的完整性;即使变成了灰尘，它也会重新组合成其他材料。我们混合了几种不同的用途。我们特别喜欢后柱桁架，因为它是一大块橡木。这是一种用于教堂的古代建筑元素。我们以前从未用过，但我们一直都很喜欢。它在这里很奇妙，因为它可以把一个礼堂挂在一个制造车间上面。这是我们以前在混凝土上做过的，但我们从来没有在后柱桁架上悬挂过礼堂。 We’re trying to look at the industry for what it is and, at the same time, hold on to the integrity of the material so that in the end it does really feel like a timber building.

YF:学校将教授从最大的跨度到触觉内部的木材。建筑有时会把工艺抛在后面。但我们欣赏的是手工手艺。它就像口述历史，但却是真实的历史。如果我们能把这栋建筑看作一件家具或一艘船，那么我们就认为木材行业有机会在商业上取得成功，并在情感上保持联系。

建筑的内在特征取决于它们是用木材、混凝土还是钢铁建成的。如果你把这一切都掩盖了，那么你就失去了它们在人类层面所能提供的额外维度。例如，在外观上，我们有黑色的蝗虫，随着时间的推移，给它一种古铜色。你必须热爱和维护一座木质建筑;它不像兰博基尼，只是偶尔被冲下;你必须照顾好建筑，让它们做自己。它们会以不同的方式对风、雨、太阳和方向做出反应。人们必须接受这一点。你能让它们保持原样吗?或者，随着时间的推移，木材会变成一种“破旧的时髦”吗?

一个：随着项目的进行，由于各种因素，预算有所增加。建筑师先构思一个想法，然后将其贯彻到建筑中去。你能谈谈建筑的理念是如何在这个过程中幸存下来的吗?

SM:我想我们考虑成本的方式和考虑天气是一样的;有等待，有雨，有雪，还有代价。这只是建筑师必须处理的事情之一。我认为有时候一个项目的升华意味着它会变得更好，更接近事物的核心。有时情况并非总是如此;有时你失去了一些东西，你需要多年才能从那种失落感中恢复过来。但在阿肯色州，情况并非如此。我觉得这个项目已经变得越来越精致了。这是非常好的剪辑。

YF:对于学校和主要捐助者来说，保留项目的精髓是很重要的。这有点像制作美味的酱汁;它通过一系列需要完成的事情而逐渐成熟。你必须有一个优秀的客户，阿肯色大学就是这样。他们对这座建筑充满热情，把它作为一个展示项目。所有的材料都在这里，有了modus studio，我们在大西洋两岸的建筑团队都在关注这个项目。这意味着很多责任，我们会认真对待出现的问题。

我们在必须编辑的地方进行编辑，我们试着关注建筑。主要思想无一遗漏。我同意Shelley的观点，它变得更加精致了。从概念到制作从来不是件容易的事，但这正是需要做的。这不是一件雕塑或一个篮子:这是一座为费耶特维尔市建造的建筑，所以我们必须确保它在形象化和物理上都是固定的，这样它才能发挥作用。

一个：你能谈谈这个项目的地平面吗?在这里可以看到实验室，外面是一个广场和展示区。当我看着它并想象它的使用时，它似乎是一个城市与学院相遇的地方，这让我想到了2018年威尼斯建筑双年展的主题，空闲空间．展览的理念在这个项目中是如何发挥作用的?

SM:我认为自由空间是我们从实践中学到的东西。我们觉得你总是需要回馈城市或景观，让每个人都能像业主一样从新项目中获益。在费耶特维尔，街道的挑战在于，这是一条美国的林荫大道，节奏更快，与汽车的关系更密切。尽管如此，我们仍在拓宽人行道，以打开这个进步研讨会的兴奋点，因为我们认为，市民会经过这里，看到正在发生的事情。这是一种新的教育理念的到来。我们希望在街头体验中体现这一点。街道向下倾斜，建筑物从上面伸出来。有一堵墙，但不是坚硬的墙，而是慷慨的墙。当人们站在户外或在活动结束后离开时，人行道的宽厚是非常重要的，因为它需要让人们感到舒适。阈值可能是任何项目中最大的挑战之一。 How do you make that point of entry feel generous, welcoming, and civilizing?

工作室实际上低于路面的水平，所以我们抓住机会做了一个窗户，你可以向下看，看到发生了什么。我们在博科尼大学(Bocconi University)的教学楼也类似:你向下看向门厅。你不会觉得自己是在地下室，而是在场地的地形中，你享受着有时在地面上，有时在地下的感觉。公民也是如此。我认为公平地说，FREESPACE来自于经验:除了提供所需，这个项目还做了什么?

YF:我们的宣言还包括，当你在地球的某个特定区域时，你会意识到这一点。从两个室外高架平台上，学生可以看到母舰校园。当他们站在大楼的船头，就像一艘船一样，他们能够看到自己是地球的公民。

我们也有雪莉描述的窗户。在里面，当你在上面的楼层，你可以向下看车间，但你也可以看到远处的山。在我们的FREESPACE宣言在美国，我们想谈谈自然的免费礼物:你意识到下雨了，或者你看到了月光。大自然就在你身边，你意识到你并没有被封闭起来，你可以走出去。我们正在把这块可爱的区域叫做安东尼路，以主要捐赠者的名字命名，它将成为校园里未来建筑的中间空间。这些区域是阈值，它们被认为是“非建造”，但这些实际上是我们正在设计的东西。所有这些空间之间的林荫大道、辅路和进入街区的道路必须从建筑上考虑。建筑发生在两者之间;我们感兴趣的是中间的东西，是模棱两可但经过深思熟虑的东西。有顶棚的院子将是一个学生们将奇妙的木块改造成其他东西的地方，然后艺术学生们会有点好奇，然后过来，然后你永远不知道随着时间的推移会发生什么。

本文首发于一个最近出版的2022年Mass Timber数字杂志。你可以阅读特刊，我们的第四次特别大规模木材问题，迄今为止，完整的在这里．