纵观历史，墨西哥建筑表现出一定程度的历史自我意识和对身份认同的关注。迭戈·里维拉和胡安·奥戈尔曼的博物馆Anahuacalli在墨西哥城是一个特别耐人寻味的案例。Anahuacalli是20世纪中期开发的几个项目之一，这些项目说明了现代主义在墨西哥建筑中的适用性。最近的扩张高毛罗查介绍了对这个丰富的建筑对话的当代阐述。
与许多其他国家一样，20世纪40年代，墨西哥的建筑师们对现代主义的怀疑态度越来越强烈，因为第二次世界大战在技术进步的前景上投下了长长的阴影。虽然机器美学最初是作为革命后国家工程的工具而被接受的，但一种更具实验性的语言最终出现了，它试图与墨西哥的领土和身份——特别是前哥伦比亚文化的遗产——进行对话。
也许没有其他空间像Pedregal de San那样激发了这个时代的民族主义想象力Ángel。在这片广袤荒凉的熔岩大地上，里维拉、路易斯Barragán等知识分子和画家兼作家阿特尔博士(杰拉尔多·穆里略·科纳多)设想了一种城市发展，将实现这个国家独特的现代身份。为此，1945年里韦拉发表了他对佩德雷加尔城市化的建议。在接下来的几年里，当时最著名的建筑师领导了墨西哥国立自治大学(UNAM)壮观的校园的建设，被称为大学城，和Barragán发起了邻近的高档社区贾丁·德尔·佩德雷格尔的项目。在Barragán的愿景中，佩德雷格尔将会，正如基思·埃杰纳所述路易斯Barragán埃尔·佩德雷加尔花园，“提供远离好斗的现代世界的避难所，提供冥想和培养精神价值的空间。”
里韦拉在熔岩区东部边缘附近获得了一块土地，原本打算建一个牧场。最终，他决定建造阿纳瓦卡利，这是一个艺术中心，包括工作室、表演空间、一个存放他大量的前哥伦布时期文物的仓库，以及一个小型生态保护区。寻求建筑师的帮助奥格尔曼胡安直到1957年去世，里韦拉一直在阿纳瓦卡利号上工作。O’gorman, Rivera的女儿Ruth(也是一名建筑师)和其他合作者在1964年完成了主要的展览建筑和四个次要结构。
这些建筑围绕着一个中心广场，体现了里韦拉和奥戈尔曼对现代主义的回避，而青睐折衷的语言，包括奥戈尔曼自己在内的一些人将其描述为有机的(承认弗兰克·劳埃德·赖特的影响)。巨大、对称的体量覆盖在火山岩中，融合了阿兹特克或萨普特克结构的形式和角度。在主楼中，设计师引入了一些独特的特征，如廊柱拱门、覆盖着缟玛瑙的裂缝窗、展示架和石头制成的橱柜，以及实验性的瓷砖技术，这些技术后来被O’gorman用于UNAM中央图书馆的壁画以及他在佩德雷加尔的洞穴般的房子。
如今，阿纳瓦卡利不仅展示了里维拉对前哥伦布文化的兴趣，还举办了各种展览和艺术活动。尽管如此，这些建筑仍然不足以容纳里韦拉一生中收集的4万多件物品，里韦拉关于艺术中心的设想从未真正实现。基于这些原因，2016年启动了扩建和翻新的竞赛。Mauricio Rocha的获奖方案于2021年秋季向公众开放。罗查告诉一个他面临着与现有建筑和独特景观对话的挑战，从而与Barragán、里维拉和O’gorman对话。
扩建部分主要包括三个与原有二级建筑高度相匹配的新体量。这些建筑建在现有建筑群的西北方向，围绕着第二个较小的广场。中心是一个新的可访问的博物馆收藏品存储设施，而其他两个容纳舞蹈工作室，办公室，工作室和其他多用途空间。
Rivera的建筑建在一个平坦的平台上，围绕着下沉的广场，新的组合突出了粗糙的地形。Rocha的单层体量似乎优雅地坐落在熔岩岩层上，这与Jardines del Pedregal最初建造的许多房屋相呼应。在罗查看来，这些新建筑就像漂浮在熔岩海洋上的船只。(这是可行的:在纳瓦特语中，阿纳瓦卡利的意思是“被水包围的房子”)新广场和连接它与主要建筑群的走廊看起来就像被浇筑在地面上的基座，或者，继续罗查的比喻，就像码头的一部分。这些姿态在清晰的正交结构和崎岖的景观之间产生了迷人的对话。
与里维拉的封闭结构不同，新建筑对外部保持了令人耳目一新的开放。这主要是由垂直的石板条制成的外部格子来实现的，这让人想起里维拉的狭缝窗。一进入(或更确切地说，登上)，人们很快就会看到建筑是水平和垂直平面的连接，内部天井和走廊。室内的效果是不完全的，巧妙地被网格包裹，调节阳光和框出令人惊叹的风景。Barragán的这句话摘自埃杰纳的书，似乎很适合在这里说:“一幅风景，如果有一个合适的前景，它的价值是双倍的。”天井揭示了较低的楼层，混凝土基础与火山岩融合在一起。灰木门和黑色金属栏杆完成了材料的简洁和形式的严谨。
这些都是Rocha作品主体的特征，就像由垂直和水平平面产生的矩形棱柱的作用一样，每一个都被景观碎片隔开。他在伊斯塔帕拉帕的盲人和视障中心(2000年)和瓦哈卡的视觉艺术学院(2008年)这两件最著名的作品也展示了类似的安排。这种反复出现的策略表明，他们坚持将室内空间与室外空间融合在一起。在这些项目中，安纳瓦卡利扩建项目提供了比简单的正交计划更丰富的体验。通过这种方式，建筑被认为是一种景观和光线的体验。用他自己的话说，“建筑不是体积，而是虚空。”
该项目还包括翻新现有的较小建筑，扩大现有的图书馆，重新组织工作人员的设施，并在入口处增加售票柜台和卫生间。虽然新体量感觉独立于原来的综合体，但也许扩建是最有趣的，因为两个建筑时代在这里碰撞。不仅在材料上，而且在审美上都有明显的一致性。当被问及参考文献时，Rocha提到了Robert Smithson, Gordon Matta-Clark, Akira Kurosawa和Andrei Tarkovsky，而不是其他建筑师。这并不是巧合，一位建筑师自己的工作延伸到装置艺术和短暂的干预，会被选择来详细说明两个艺术家建筑师的激进实验。从这个意义上说，Anahuacalli见证了这些和其他几代墨西哥建筑师的感性。
Gabriel Villalobos是墨西哥城建筑历史和理论教授。他拥有哈佛大学设计研究生院的艺术硕士学位。他的研究集中在整个20世纪艺术和建筑之间的多重对话。
毛里西奥·罗查将在一个的11月3日在洛杉矶举行的Facades+活动．
