被设计成现代卫城，林肯中心长期以来，它一直是博学的主流，尽管它的建筑师阵容全明星，但结构上的挑战一直困扰着它，其中主要是爱乐厅/艾弗里·费希尔厅/大卫·格芬厅。自1962年推出以来，马克斯·阿布拉莫维茨的原创设计一直因声学问题和“盲点”而受到批评。一场70年代的翻新(艾弗里·费舍尔(Avery Fisher)时代)试图纠正这个错误，但无济于事。当时选择的材料是一种柔软多孔的石头，完全来自罗马东部著名的Bagni di Tivoli采石场，这也使得几乎不断更换开裂、损坏或削弱的包层元件费时费力、昂贵，而且以任何可持续发展标准衡量都是低效的。

我们今天看到的这些失败，都是阿布拉莫维茨最初计划的一部分。虽然整个林肯中心综合体都拒绝地标化，但这座纽约文化的标志性机构(无论问题有多严重)在改造和重新设计方面一直很保守，接近于保护水平的做法。保持1962年的原始计划意味着在材料、饰面和维护方面的选择上要费尽周章，这些选择对于如今更高效、更注重生态的工业来说都显得过时了。但这种舞台传统意味着参观林肯中心就像回到了过去。

的改造现在的大卫格芬大厅是两个方面的:社会和公共空间的指导Tod Williams Billie Tsien建筑事务所而重新设计的音乐厅则由总部位于多伦多的公司精心策划钻石施密特．而整个大厅“这一切都是为了成为纽约的新客厅而设计的，”比利·钱(Billie Tsien)告诉一个在一次戴安全帽的旅行中。但价格不菲，标价高达5.5亿美元。

大厅预计将于2022年10月开业但当你站在大厅里，戴着安全帽，眯着眼睛从木屑中看到工人们拖着胶合板，或者坐在旁边的护膝上铺地板时，你很难相信这一点。完工后，你将通过车库式的卷帘门进入格芬大厅，这为整个空间增添了室内外的感觉。以前隐藏的结构柱现在占据了舞台的中心，它们古怪的长方形形状被刷成了白色。一个显著的不同是你如何上升到夹层:现在的交通系统通向大厅的两翼，通过紧凑的楼梯或宽敞的电梯向上。原有的前厅自动扶梯已被完全拆除，腾出了整个大厅，供人们随意聚会。

移动上行循环的选择不仅对增加的大厅占地面积有意义，而且也是改造增加对ADA(过度)遵从的敏感性的一部分。新的流线还将游客引向重新规划的住宅后部空间，这里过去是禁止进入的私人办公室。随着楼层平面图的不断开放和吊顶的拆除，一楼的空间很快就会作为人行道上的工作室俯瞰百老汇:宽大的原始窗框让路人可以看到排练和小型演出。反过来，房间的墙壁位置、灯光和音响系统都是灵活的，因此练习艺术家可以使空间更亲密(包括关闭窗帘)或开放的大型剧目。

当你通过新的微妙的侧翼楼梯上楼时，夹层给人的感觉是宽敞的，这要感谢拆除了两个扶梯裂缝，但也因为智能细节。现在的墙壁内衬有纹理的声学镶板，而不是60年代的玻璃屏幕，一种无限的感觉来自于新的不间断的空间流动到外面的可访问的“前廊”。额外的酒吧和咖啡馆空间可以让你俯瞰一切:有机弯曲的阳台悬浮在头顶上，失重，悬挂在不到两英寸厚的电缆上。它们的底部已经被漆成深靛蓝色调，在正在进行的施工中脱颖而出。这与这部歌剧之前的红色戏剧相去甚远，但效果是新鲜的。

在整个项目的中心，新的礼堂座位仍然用保鲜膜包裹着，地板用厚厚的棕色纸保护着，但中心摆设已经展示了它重新想象的内部。新大厅就像编织野餐篮子:一棵特别挑选的、浅色的山毛榉树从墙壁上以一种类似正弦波的模式起伏着;凸起和凹陷的图案是为了声学反馈和集成照明而设计的。虽然原材料给了空间一种精简的感觉，但另一个引人注目的举动是移除了曾经占据舞台中心的管风琴。为了适应现代的演奏，安装了一种新的电子琴。发出声音的控制台可以像DJ设备一样移动到舞台上或舞台下的任何地方。加里McCluskie戴蒙德·施密特(Diamond Schmitt)的首席建筑师说，这项工作将意味着“所有人都能感到受欢迎和兴奋，无论你的播放列表中有什么音乐。”