如今很多文化话语都是非常负面的。“解决问题”被认为是绝对好的，而提供解决方案几乎总是被嘲笑为坏的。这对建筑学来说尤其令人不安，因为这门学科越来越难以向公众传达其积极的价值。建筑的效果只是不好吗?有时候听起来是这样的。然而，任何时候我们都可以找到其他方式来传播建筑，并倡导设计的积极潜力，这是一个很好的机会来反思我们在这里做的事情。

输入同样的差异,这是锡拉丘兹的一个实验性展览体育在肯特州立建筑与环境设计学院SPORTS的负责人Greg Corso和Molly Hunker委托12位艺术家创作新的艺术作品，来诠释他们的4位名人的死后生活项目。入选作品有公共空间、城市干预和建筑结构的设计都是灵活的，让用户和任何想要将意义投射到这些公共互动作品上的人都可以对它们进行解释。

这一不同寻常的策展提示为艺术和建筑的关系提供了新的视角，让艺术家可以自由地描绘SPORTS的作品，而无需合作。建筑的传播是留给艺术家和公众的，他们没有先入为主的建筑概念，而是拥有如何解释、想象和表现物体的专业知识，而不需要设计师的声音。

这些艺术家来自不同的背景和媒介。他们是插画家、画家、诗人、多媒体艺术家、漫画艺术家和科幻作家。

由于所有的体育项目都是公共空间，艺术家”对这些地方的解读同样具有不可预测性，想象新的正式解读和程序激活。

安娜加尔文的九幅插图描绘了城市的线程这是田纳西州查塔努加(Chattanooga)一条重新焕发生机的小巷里的公共装置。在这里，背景建筑被移除了，留下了一个蜿蜒的形体和一个舞动的人，在空间中漂浮着线条和形状。一个类似的九格漫画书插图大卫克罗斯兰展示动物和人的互动轮想象一个虚构的公众使用拉格代尔环的夏日凉亭。

一些艺术家做出了更为正式的解释。马克·艾伦”的人工智能生成的视频扭曲和扭转了短暂的涟漪效应失控,移动装置首次在圣巴巴拉码头展出。灵感来自该地区”it’空气朦胧，运动”S的装置被设计成可以消失，所以艺术家卡兹克伦”S的绘画简单地将形式解释为跳舞的人物。

四个SPORTS项目都分配了一个作家，他创作了一篇小说，用比典型的建筑图纸或渲染更富有情感和想象力的描述来描述城市物体。

SPORTS将这种不可预测的合作比作与公众合作的过程。”公众和艺术家都成为这个项目的共同作者，”《体育》的科索和亨克告诉记者一个．”感知一旦变成现实”事情已经完成，并且对其他人开放”年代的解释。”

相同的差异不是”这不是SPORTS第一次尝试建筑媒体，并以新颖的形式向更多的观众传播思想。体育，商店是2017年在洛杉矶的装置t恤、手提袋、玩具和其他消费品上都印有体育项目的图案。这些另类媒体以新的方式展示了这些建筑，将它们提供给新的公众，类似于纪念品，如礼品店的迷你帝国大厦或弗兰克·劳埃德·赖特的斗篷。

相同的差异像礼品店设计一样，使用艺术家合作来分散建筑师。通过让艺术家”S的眼睛成为一个镜头，解读外部的建筑，没有建筑学科的偏见。电影像加斯帕Noé”年代进入虚空(2010)或达里奥Argento”年代Suspriria(1977)将建筑或城市重新定义为他们叙事的一部分。艺术家”对建筑的诠释也给了我们新的视角，让我们可以看到重要的地方，比如Ila Bêka和Louise Lemoine”年代库哈斯Houselife或者康纳O”莫来”年代哈德逊庭院电子游戏．

然而，这些都是艺术家发起的，而体育”S的展览有建筑师和艺术家共生的元素。其中最著名的是合作:艺术家与建筑师，这是1981年纽约建筑联盟的百年纪念项目，建筑师和艺术家们一起合作。标志性的二人组包括迈克尔·格雷夫斯和伦纳特·安德森，弗兰克·盖里和理查德·塞拉，埃米利奥·安巴茨和迈克尔·梅里特。

联盟主席乔纳森·巴尼特指出了三个方面的结果。第一类是艺术家和建筑师更为传统的合作，即设计建筑，并将部分交给艺术家进行装饰。第二组在一个联合项目中工作得更平等，他们的末端没有任何参与者的个人标记。第三组合作的想法由双方以不同比例代表，从插图到合作。

然而，没有人创造出SPORTS所想象的场景:积极委托艺术家来代表和诠释建筑师”S自己的作品。没有合作，只有邀请和挑衅。看看这个实验的结果将会很有趣。在更复杂的项目中会是什么样子?艺术也可以向一百万个方向发展，在《体育》所做的基础上开辟了许多可能性。如果我们可以利用外界的声音来思考建筑可以做什么，以及它是如何被感知的，那么我们就可以开始理解一条前进的道路，在那里，建筑可以被视为一种积极的力量，可以帮助每个人都过上更好的生活。