建筑和漫画之间的相似之处并非没有被提及。当然，这是一种共同的世界建设倾向，以及对网格、轮廓、线条的依赖。但还有另一个共同点:当移植到画廊环境时，这两种媒介往往会受到影响。那芝加哥漫画:1960年至今在芝加哥当代艺术博物馆(Museum of Contemporary Art Chicago)开放至10月3日的展览成功避免了这种命运，这在很大程度上要归功于芝加哥和新奥尔良的建筑公司的展览设计诺曼•凯利．
建筑师Thomas Kelley和Carrie Norman使用最微妙的色彩和深度应用，将策展人Dan Nadel的万花筒般的视觉变成了一个快乐的，推进的，但容易导航的展览。
有很多悬念和惊喜的时刻。一个特别有灵感的动作出现在展览的开始，一系列黄色、绿色、红色和蓝色的门槛被放置在轴向的内框上。在每一面展示墙上穿孔的孔交替地展示和掩盖作品，同时防止游客通过。这些画廊就像环环相扣的拼图一样聚集在一起，以挑逗下一个展览，建筑师将它们部署在展览的关键节点上。
芝加哥的漫画这里住着外地人，有妇女和黑人艺术家，也有穷困潦倒却斗志旺盛的艺术学校的孩子，他们发现密歇根湖岸边是一个适合他们工作的地方。材料是多样的;除了连环画、图画小说和杂志，还有立体模型、装置和纪念品。纳德尔将主题定义为一种批判实践，一种由民粹主义冲动驱动的融合商业漫画元素的行为迪克·崔西和那些反主流文化的人。的确，早期的展厅弥漫着反威权主义的好战情绪，每个角色看起来都像是周六早上的卡通人物阿比·霍夫曼(Abbie Hoffman)。在……的情况下阴谋酸豆艺术映照生活;当地知名人物斯基普·威廉姆森和杰伊·林奇创作了这部一次性漫画，唯一的目的是用收益来支付芝加哥七人组的律师费。)这一时期的连载漫画带有尖锐的政治色彩，即使它们充斥着那种冒失的淫秽和愚蠢的虚无主义，这似乎是60年代激进主义的一种形式。
在20世纪80年代开始取代漫画书的另类周刊和杂志的画廊里，出现了一种情绪化的、往往是多元的、内化的转变。有更少的肥胖，偶蹄芝加哥警察和打破铁链的英雄，比如汤姆·弗洛伊德(Tom Floyd)的“Blackman”(“世界灵魂奇迹!”);取而代之的是一群大学辍学生，他们为从未到来的观众创作。到丹尼尔·克劳斯的时候艺术学校机密1991年，反主流文化的剩余能量都被重新导向了文化生产，由试图再次实现“在茶杯里放卫生棉条的把戏”的特权清洗骗子提供动力。
言归正传，这本书的主题平静下来，以配合日益流行的图画小说的文学份量。诺曼•凯利在展览的这些部分中，他柔和的配色反映了这种转变。灰色、米黄色和浅蓝色为伊万·布鲁内蒂(Ivan Brunetti)的作品营造了氛围自传这本书记录了一次看牙医的麻烦引发的关于死亡的螺旋式冥想。
在最好的时刻，展览设计将这些不相干的故事变成了一种对话。莫利·科琳·奥康奈尔额外额外额外是一个建筑尺度的元小说，漫画书摊上有一只怪诞的蓝色鳄鱼。这件作品将叙事带到了现在，从这个有利的角度来看，参观者意识到一开始遇到的视觉轴是双向的。可伸缩的彩色门槛允许人们回到第一个画廊，在那里，迪克·特雷西(Dick Tracy)从一个墙壁大小的面板上“凝视”着奥康奈尔(O 'Connell)令人幻觉的场景，并猜测:“今天我看到了一切。”这一点很难争辩。
在最后的展厅中，浓郁的色彩重现，其中有伊迪·法克(Edie Fake)等人的作品记忆宫殿(2014)表明了他们对政治和社会学批判的投入。费克的宫殿建筑实际上是碎片——古怪的历史主义细节，取材于芝加哥酷儿社区成员曾经聚集的不存在的地方和空间。Fake将这些装饰艺术的线条、水晶吊灯的泪滴和彩色玻璃的阿拉伯式图案操纵成只有已经知道的持不同政见者才能理解的建筑代码。
在展出的艺术家中，克里斯·威尔(Chris Ware)最明显地与建筑有关，他在展览中占据最重要的位置并不是偶然的。在他的作品中，建筑成为室内生活的舞台，人们思考和感受的非中性场所。由于韦尔是风城的长期居民，破旧但可爱的三套公寓和山墙屋顶——毫无疑问是设计派对的“芝加哥”——很突出。出乎意料,芝加哥的漫画破坏了构成漫画的舒适，甚至是忧郁的凝聚力，碎片散落在各处。瓦里安的图案被放大并拼贴成一种墙纸，而玻璃橱窗则展示着模糊的木雕。这是一个不和谐的，然后是崇高的，呈现威尔的风格更有辨识度，让人们可以大胆地一瞥他创作过程的幕后。在这个画廊里，物体和图像的纯粹密度——墙壁上的绘画和摇摇晃晃的雕塑，用瞪大眼睛的空洞眼神盯着你——使它成为展览中最疯狂的体验。
但如果不是诺曼·凯利(Norman Kelley)的分层画廊和透视变化和揭示的设计方案，它可能很容易动摇。一些游客可能会离开芝加哥的漫画有一种熟悉的感觉——挖掘一堆漫画，它们不同的内容展开，向一个新的世界招手。
