已经过去十多年了体积画廊来到了收藏设计的舞台上，在那个时候，小芝加哥基于美国的平台一直在超越它的重量。这要归功于勇气和纯粹的好品味:Volume培养了一批聪明、实验、注重批评的人才，使其与其他同行区别开来。山姆·斯图尔特、塞迪斯·沃尔夫和安德斯·赫瓦尔德·鲁瓦尔德都得到了画廊的大力推动。不仅仅是设计师。Volume以独特的收藏设计，投资于进入物体制作领域的建筑师，与包括Norman Kelly和Young & Ayata在内的实践密切合作。

这一要求可以追溯到该学科的起源——除了建筑之外，建筑师还曾策划过家具和室内设计——并与芝加哥自己的设计传统很好地吻合。然而，卷的影响并不局限于风城，和画廊定期聘请来自美国各地的新兴从业者。根据联合创始人克莱尔•华纳(Claire Warner)的说法，在许多方面，它更像是一个正式冒险的“孵化器”，这可以从最近的一系列展览中看出。华纳和联合创始人Sam Vinz委托Christy Matson、Ania Jaworska和最近的Jonathan Muecke设计新系列，鼓励每个人磨练自己的想法，以激发批判性话语。一个室内市场编辑阿德里安·马德莱纳(Adrian Madlener)向华纳讲述了画廊的使命，以及为什么制作一把功能性椅子不是重点。

一个室内: Volume Gallery背后有什么故事?你和Sam Vinz是如何以及为什么决定推出这个平台的?

克莱尔·华纳:山姆和我是在(芝加哥)赖特拍卖行工作时认识的。我是一个20世纪的设计专家，而山姆正在开发一个当代设计项目。随着2008年的金融危机，一切都偏离了轨道，我们都被Wright解雇了。我开始考虑开自己的画廊是基于这样一个问题，美国设计将走向何方。在20世纪，有一个巨大的住宅设计市场，来自查尔斯和雷·埃姆斯的创新。制造商们做了很多实验性的有趣的事情。这一切后来都烟消云散了。我还看到美国历史上的天才克莱尔·法肯斯坦(Claire Falkenstein)和露丝·阿泽(Ruth Asawa)在拍卖会上以远低于欧洲同行或其作品真实价值的价格出售。

我的想法是关注这个国家被忽视的设计遗产和工艺传统，这在当时仍然是一个相当肮脏的词。我和设计师Jonathan Nesci讨论了我的想法。他提到山姆也想做同样的事。基于这种巧合，我们决定联合起来，建立Volume Gallery。那一刻和现在没什么不同，我们在危机中推出了一个新平台。我们认为，如果我们创业失败了，我们可以把它归咎于经济衰退。它给了我们发展我们真正想做的事情的自由。这是当时的普遍情绪。Nesci是我们最早的参展商之一。

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