当水进入室内/室外画廊的露天展览空间野口勇博物馆在皇后区，高级策展人达金·哈特(Dakin Hart)对“共同感兴趣的对象”(OoCI)在博物馆庞大的永久收藏中显得尤为合适。在排水之前，它形成了水池，水池就像镜子一样，通过天窗和天花板尽头的缝隙反射天空和内部空间。附近，弯曲发光的亚克力管放置在镜面抛光的不锈钢板上，边缘呈波纹状。这些镜子又与水坑的形状相似。
由Leonidas Trampoukis和Eleni Petaloti创立，OoCI是一家位于雅典和纽约的工作室，专注于创造实验环境和对象。野口博物馆最新的名字展览那么,共同关注的目标:硬的，软的，亮得无处可去它适合两人和博物馆的合作——管状灯似乎从墙里冒出来光管我和光管二世看起来笨重、致密，但也很柔韧，就像牙膏从管子里挤出来，管子在自身的重量下弯曲。它停在一面镜子上，管子的形状被反射出来，它的弯曲的姿态继续着，直到它停止在它开始的地方。光管三世,半圆的形状，暗示了连续性，但也包含了陷阱——当通过镜子观看时，它完成了一个椭圆形，创造了一个完美的和包围的圆的错觉。尽管在这个系列中所有的灯管发光强度相同，后者的功能主要是作为照明的来源。它位于一个相对黑暗的角落，淹没了野口的背部和底部山打破戏剧在柔和的光线下，两种玄武岩形式看起来像是被分开的，吸引着游客靠近并绕着它走。
OoCI两家公司似乎有共同之处野口勇的跨学科方法的设计和对什么类型的物体可以被认为是“功能性的”有开放的理解。展览强调设计来激发乐趣的物品邀请游戏具有内在的实用性。位于一层画廊的其他地方，OoCI多利安式列当它的运动传感器检测到附近的运动时，它就会旋转，这似乎是另一个“无用的建筑，有用的建筑”的例子雕塑这句话出自野口勇之口，策展人把它摘录下来，用作楼上正在进行的展览的灵感。无用的架构．五颜六色的旋转柱子没有承重的作用，但观看和启动它们是令人愉快的。
关于柱子，Noguchi似乎主要关注的是在摆脱结构约束的情况下探索它们的形式可能性，但他对雕塑和游戏的迷恋在他设计的众多游戏场景中很明显。在楼上的画廊中，部分未建成的设计以人性化的尺度进行了复制，邀请游客踏上露台表面。
与Noguchi的游戏场景类似，许多由OoCI创造的对象都可以被触摸和交互，强调了艺术、设计和功能性对象之间的界限是多么容易被模糊。就像轻敲摇头娃娃一样，很难不去推动OoCI站在石头上它是一种半透明的充气物，看上去是固体的，一动不动，直到它开始在微风中摇摆。在指尖的压力下，这个充气式气球的表面会轻微收缩，尽管表面很紧绷，但它的柔软程度令人惊讶。
在花园里的其他地方，有一块石头和其他的不一样——ooci的Offerings-Rock三世就像野口勇(Noguchi)设计的花岗岩石练习放置石头。OoCI的贡献看起来是发光的，就像下面被一个LED照亮一样。蛋白石树脂经过浇铸和重铸，在内部形成多个表面和气袋，反射和折射阳光，使岩石在一天中不断变换颜色。
展览还包括野口勇主题和ooci主题的休息室空间。后面房间里的大部分物品都可以被挤压、放置和调整方向。它们的功能故意含糊不清。一些球茎状的透明充气材料支撑着不同深度的灯帽，它们的开口面向天花板。他们的电线通过充气式气球中间的软管道蜿蜒曲折地朝向地面。它们给人一种感官上的感觉，就像旁边那张圆鼓鼓的躺椅，它的形状像一个甜甜圈，上面有半个桃子的皱褶。一个充气式气球不带灯;它还可以发挥其他功能，比如支撑一碗花。它也可以作为一件单独的艺术品。
令人惊讶的是，OoCI的作品中没有一件是专门为这次展览而创作的。Hart对物品的细致定位在OoCI的作品和野口勇的作品之间建立了一种有趣的融洽关系，突出了当代二人组的设计方法是如何与野口勇自己的实践相关联并加以扩展的。那些并不总能让人感觉得到的展品让人希望更多的博物馆会邀请游客触摸并与他们的展品互动。努力,柔软，明亮，无处可去将持续到2022年2月13日。
