1962年9月23日，林肯中心爱乐音乐厅(Philharmonic Hall)的开幕之夜被誉为纽约市艺术的分水岭，但生活在其他地方的人可能没有注意到它。也就是说，如果不是一个同名的哥伦比亚广播公司新闻电视特殊的在节目中，Aline Saarinen向数百万美国人介绍了这座迷人的新大厅。至少在一个晚上，建筑成为了这个国家最著名的舞台的中心。

电视绝不是公众或专业人士可以找到有关建筑设计信息的唯一大众媒体，尽管可以说它提供了最广泛的接触这类话题的机会。当沙里宁向观众介绍纽约的新音乐厅时，大约90%的美国家庭都有电视机。这种新媒介在提高美国建筑的知名度方面发挥了关键作用，特别是帮助美国公众树立了这样一种观念:建筑是艺术，但也是一种可以消费的商品。

有关建筑和设计的节目，以及更普遍的艺术节目，几乎从有广播日的那一刻起就占据了电视广播日。这些节目有高雅文化的光泽，但也充分利用了高度视觉媒体的潜力，使它们对电视网高管具有吸引力，作为提高电视文化声望的一种方式，同时还能销售电视机。与此同时，电视对艺术组织以及建筑师、设计师和博物馆策展人都很有用，因为他们努力接触到新的观众和赞助人。20世纪50年代，纽约现代艺术博物馆(Museum of Modern Art)启动了一项“电视计划”(Television Project)，结果除了其他以外，小埃德加·考夫曼(Edgar Kaufmann Jr.)在玛格丽特·阿伦(Margaret Arlen)的CBS早间节目中出现了一系列电视节目，他在节目中展示了他的“好设计”(Good Design)节目中的物品。1953年，美国建筑师协会(American Institute of Architects)在其月度公关通讯中称赞“伟大的新媒体——电视”。AIA在美国各地的分会，在华盛顿州的斯波坎市;佛罗里达州中部;达拉斯;纽约州中部;和其他地方的人很快响应号召，推广他们的专业，制作了诸如《你想要建造》(1953)和《为生活而设计》(1954)这样的节目。 Many individual designers and architects also got in on the act. Charles and Ray Eames debuted their chaise lounge on NBC’s首页当时菲利普·约翰逊和路易斯·卡恩一起出现在CBS节目的某一集中口音题目是“建筑师”。弗兰克·劳埃德·赖特(Frank Lloyd Wright)在这些年里是电视上名副其实的常客，他出现在游戏节目和特别节目中，也出现在访谈节目中，在他1959年去世后的几年里，各大电视网仍在重播他的访谈节目。(莱特在友邦保险杂志电视主持人阿利斯泰尔·库克。)

有些节目确实出现了建筑项目的批判性评估比如1963年的一集大卫·布林克利的日记，他们认为现代主义计划中的Brasília城市几乎是一个荒芜的地方，很少有巴西人想去参观或居住。但总的来说，这类节目所呈现的建筑形象是积极和乐观的，这是由制作方的营销和推广目标所决定的。项目强调建筑的声望质量。休·唐斯是NBC新闻节目的主持人世界60年献给建筑，也许最好地总结了这种情绪，描述空间艺术是人类“对美丽和优雅的追求……远远超过蓝图上的几行”的表达。其他展览强调了建筑使观众生活更舒适、更高效的潜力。追溯Skidmore, Owings & Merrill为重新设计芝加哥公共汽车终点站所做的努力的序列，出现在艺术节目中综合1953年，该项目强调了建筑师在打造“一个高效、舒适、令人愉快的候机楼中所扮演的角色，每个乘客都摆脱了所有的骚扰和麻烦”，这是它即将取代的老旧过时结构的特点。

关于好的建筑，这两种看似矛盾的观点——建筑是一种艺术形式，它使日常生活更舒适——经常融合在一个强调精心设计的空间可以产生愉快的身体和精神体验的话语中。沃尔特·格罗皮乌斯(Walter Gropius)在1958年接受美国全国广播公司(NBC)节目采访时表示，好的建筑应该“让旁观者感到高兴”智慧，提供身体和“内心的舒适”。Eero Saarinen的建筑，根据Aline Saarinen在1967年的一期节目中所说有创造力的人这本书有一种“让你想要深吸一口气、站得更高、做一个人的感觉”。“你走进了一座设计精美的建筑，”菲利普·约翰逊接着说世界60年，“你感觉好多了，就会系上领带，因为那里看起来更正式、更荣耀。”在1957年的电视巡演中商业和政府大楼展览在现代艺术博物馆展出综合在美国，评论家布兰登·吉尔(Brendan Gill)称赞圣路易斯兰伯特机场(Lambert Airport in St. Louis，山崎实(Minoru Yamasaki, 1953-56)的候机楼说:“这里舒适，方便。同样重要的是，这个华丽的笼子所提供的愉悦的期待感。因为这是内在与外在的幸福结合，是飞行的世界与只等着飞行的令人烦躁的世界之间的结合。虽然是在地面上，但你会有一种已经在空中满足的感觉。”

正如这些节目中采用的“你”称呼(“你感觉好多了”，“你有感觉”)表明的那样，这些节目是邀请电视观众参与这些空间的体验，通常是通过消费。这些节目暗示，任何观众都可以通过购买埃姆斯躺椅来享受舒适，或者通过购买机票来享受兰伯特机场候机楼的美丽和高效。电视传达的建筑形象是，建筑既是艺术品，又是消费品，既能满足观众的实际需求，又能提升他们的智力和精神。

当然，购买一台电视机是观众参与建筑体验的另一种方式。许多早期的电视制片人，包括有影响力的NBC新闻总裁鲁文·弗兰克，明确地寻求利用电视为观众重新创造一个特定地点或事件的体验。弗兰克说，他引用了美国全国广播公司(NBC)一部获得艾美奖的关于逃离东柏林的纪录片《纽约时报》1965年，“你可以从报纸上得到所有的事实。电视可以向你展示挖逃生隧道是什么样子的。”弗兰克支持的方法在这几十年的电视节目中很明显。吉尔对兰伯特机场航站楼的描述综合例如，它在其建筑模型的特写镜头下展开，在特写镜头中，微小的乘客分散在航站楼各处。喷气发动机的背景声和低沉的PA广播完成了逼真的效果。世界60年它的前提是从世界各地向观众的家中直播，这一壮举由于电信卫星的新技术而成为可能。充分利用了这些进步，该系列的“事物的形状-建筑”一开始将观众带到了世界各地的建筑遗址，包括吉萨的大金字塔、罗马的威尼托大道、巴黎Vendôme广场的丽兹酒店和伦敦的一个公共住宅区。

建筑在电视上的呈现是值得注意的，因为它使用视觉奇观来虚拟化观众的体验，但也因为在一个节目中呈现的信息可以通过之前或之后播放的节目或赞助商的广告来加强。现代主义建筑的图像，如杠杆大厦(1950-52)或西格拉姆大厦(1954-58)，不仅可见综合，口音,世界60年也出现在1961年柏林墙竖起前后，有关分裂柏林的新闻报道中。比如美国陆军系列纪录片大局观新闻杂志哥伦比亚广播公司报道而且关闭!1963年的《总统at The Wall》(总统at The Wall)等网络新闻特别节目都采用了西柏林现代主义建筑的自由主义镜头，比如沃尔特·格罗皮乌斯(Walter Gropius)和建筑师合作组织(The Architects Collaborative)设计的住宅综合体。1962年林肯中心爱乐大厅首演之夜的广播由哈里森和阿布拉莫维茨设计，其中包括为节目赞助商康宁玻璃制作的广告，其中包括参观其新玻璃中心，该中心也是由哈里森和阿布拉莫维茨设计的。

虽然它们的确切影响难以衡量，但从20世纪50年代和60年代美国电视上关于建筑的视觉和叙事话语中，我们很容易发现，在20世纪70年代和80年代开花结果的种子，将形成全球建筑奇观文化，与伦佐·皮亚诺(Renzo Piano)和理查德·罗杰斯(Richard Rogers)的巴黎蓬皮杜中心(1971-77)和弗兰克·盖里(Frank Gehry)的毕尔巴鄂古根海姆(Guggenheim Bilbao, 1993-97)等作品有关。一栋建筑能够而且确实应该在其周边环境之外产生重大影响，通过大众媒体将其形象传递给全世界的观众(以及潜在的游客)，这一理念显然是电视在塑造和推广中扮演的角色。

艾米丽·普是洛杉矶盖蒂研究所的建筑历史学家。她的作品专注于美国和德国的战后建筑，以及建筑表现技术。她的第一本书，分裂柏林的建筑、政治与认同(2014)，可从匹兹堡大学出版社获得。她正在写第二本书，重点关注20世纪50年代和60年代美国电视上的建筑批评。