在地牢家庭后面，亚特兰大传说中嘻哈（音乐集体，是地牢。这是一个APT名称，对于一个小湖畔高地的爬行空间，家庭的原始成员组织的原因，它制作了它的第一音乐。这种不祥的场地很快就成为了该市的说明现场，绘画淘汰赛，善世的暴徒，父母咨询等肮脏南方运动的关键节点。游客到了虚拟-只要《发生的未来:设计音乐的未来》展览由亚特兰大设计博物馆(MODA)可以探索1907年莱克伍德露台的内部，从一个房间移动到另一个房间，发现曾经居住在这里的社区的痕迹。

楼层平面图、偷拍照片和互动图标产生的音频片段给人一种生活场所的感觉，在这里，日常事务与惊人的音乐成就融为一体。孩子们在外面玩耍的唧唧喳喳声和过往汽车的嗡嗡声慢慢地进入书房和客厅，就像地板上传出响亮的音乐一样。在楼下的地下室里，有人在磨草，在混响和音乐的错误开始之上滚动一个接头的声音。

展示了40位艺术家跨越多个学科的作品，未来发生了向亚特兰大音乐文化对全球设计、视觉艺术和技术趋势的巨大影响致敬。的展览提供了一个引人入胜的感官领域，过去、现在和未来融合在一起，同时突出想法、实践和可能性，艺术和音乐可以更好地培养和体验。

展览的策展团队，由格莱美奖的创意总监和作家劳伦斯·阿泽拉德(Lawrence Azerrad)领导，反映了这些目标。加入Azerrad的有创意总监、DJ、音乐和文化策展人Ruby Savage;来自亚特兰大的媒体策略师、文化制作人和纪录片导演弗洛伊德·霍尔(Floyd Hall);Marlin Fuentes是一名设计师、研究员、民族音乐学家和企业家，致力于文化、新兴技术和设计的联系。

他们把各种各样的音乐流派，从非洲融合到朋克，从媒介，从艺术装置到增强现实，分类为五个主题类别。愈合和赋权、社区和技术的规则汇聚在一起，形成视觉和声音的惊人拼贴。没有特定的路线要穿越，游客可以自由地穿越时间和模式去玩乒乓球。Volta是一个艺术家驱动的虚拟现实平台，音乐家可以通过将自己的音乐转换成一个互动的世界，创造定制的表演体验。再点击一下鼠标，就会看到彼得·萨维尔(Peter Saville)引人注目的封面艺术，他最著名的作品是为Joy Division的1979年设计的未知的乐趣以及莱米·加里奥库(Lemi Ghariokwu)，他浓重的社会政治想象为尼日利亚传奇艺术家和革命家费拉·库提(Fela Kuti)的专辑增添了不少色彩。简单地刷新一下展览的主页，就能改变艺术家们的方向，带来一种完全不同的、新颖的体验。

这种对任何类型的线性进程的漠视与《未来发生》的精神相吻合，也许最重要的是，《未来发生》试图在许多人可能看不到的地方建立联系。正如Azerrad在最近的一次采访中所说，“在我们的历史上、现在和未来，音乐总是有一些开创性的东西，我们需要关注这些创新，以便能够与音乐、文化以及彼此之间有更深层次和更有意义的联系。”

虽然展览庆祝技术进步及其与音乐和艺术的关系，但它也为批评提供了一个空间。特别是，关于流媒体和数字媒体的出现提出了重要问题，这些媒体对创建，消耗和共享的内容具有大量影响。虽然音乐从未如此容易访问，但与纳入，多样性和音乐行业的股权有关的预先存在的问题持续存在。为一个纽约艺术家Sajjad Musa通过与Grammy屡获殊荣的歌手和歌曲作者Burna Boy的工作挑战这一现实，他批评了Coachella音乐节，以尽量减少他的阵容票据。在为Burna Boy的2019年专辑巨头创建艺术品时，Musa在钞票上印刷了歌手的肖像，这是一个庸俗的行为，这些行为在主要的空间中重新定为黑色表演者。如在本次展览中的许多棋子，Musa的封面突出了在音乐中可视化重要信息的电力设计。

但同样重要的是批评是关心的，由加勒比 - 比利时艺术家夏洛特崇拜的主题，其音乐和视觉Pancuthe在展览中的特色。含糖轨道“高灯”听起来有关自我保健和身份肯定的俏皮音，短片“尹杨自我冥想”邀请游客陷入沉思，迷幻领域，他们可能会记录他们的焦虑和呼吸练习。Adigry的设计感到两者之间的摆动摆动，从黑色宴会厅文化转移到Gauzy'80S Club Vibes。

《发生的未来:设计音乐的未来》在大流行期间，少数其他人提供了难以置信的虚拟体验。各种创新艺术家阵列扩大了音乐中设计的想法，从而扩大了它可以治愈，授权，建立社区和促进变革的方法。正如演出所示，未来并不简单地“发生”;相反，在集体中，单个演员在一起，有意识地与众不同。未来是制造的，并一遍又一遍地重塑。

本文最初发表于我们的室内设计网站aninteriormag.com。