近代艺术博物馆
查尔斯索马里兹•史密斯明确提出
泰晤士河和哈德森
MSRP $ 40.
是A.博物馆由它的收藏来定义?还是它的建筑?在近代艺术博物馆，Charles Saumarez Smith表明它既和仍然是更多的东西。受托人，管理员和策展人已经做出了最多的最多80年代左右的艺术机构的面对，而是弥补了Saumarez Smith的时间表。整个历史学家和伦敦国家肖像画廊的前任主任，从建立形式，“不断发展的目标，愿望和信仰”的国家肖像画廊的前任主任。然而，凭借简明的特权，他省略了实现任何博物馆项目所需的兴趣和影响的复杂平衡。这些，应该指出，经常延伸到博物馆领导力。
这书它的结构直截了当，包括跨越公共和私人机构、权威机构和不太知名机构的案例研究。更令人费解的是标题所暗示的分期。苏迈雷斯·史密斯(Saumarez Smith)考察的40多座博物馆建筑各不相同，在风格上唤起了现代主义和后现代主义，以及“新千年”尚未被编纂成的习语。然而，很明显，“modern”这个包罗万象的能指是对现代艺术博物馆(Museum of modern Art) (妈咪） 在纽约。标志着“传统博物馆”的休息，Saumarez Smith对MOMA的密切阅读讲述了20世纪30年代的逃离机构的努力，寻求流线型的架构，以符合其新颖和非正统的策略计划。虽然是一个可预测的起点，但MOMA建立的博物馆学模板有效地捕获了遵循的制度历史。
如果现代主义空间逻辑链接表格和功能长期确定博物馆建筑的基线，他们已经让剪切和干燥的东西。艺术历史学家Rosalind Krauss于1990年，在“已故资本主义博物馆”的空间中发现了一种新的消费者逻辑，在Hal Foster 2011年进一步探讨了一项论文Art-Architecture复杂和克莱尔主教2013年激进的博物馆学。Saumarez Smith提出了这种发展，其影响很多：今天的博物馆不再保存高文化，也不能使他们在公众享有信仰的杂志。相反，他们发现自己被迫竞争围绕个性化经验和产品安置的关注经济。如果博物馆曾依赖于其系泊的建筑，则相反越来越真实。例如，Marcel Breuer的1966年曼哈顿上东方的野蛮主义建筑，惠特尼博物馆的家，直到2015年，已成为旋转的更多东西，kunsthalle它曾举办过大都会博物馆现当代藏品的展览，最近作为弗里克收藏馆的临时住所重新开放。
完善的行业内幕，Saumarez Smith似乎是导航这些不断变化的优先事项和动态的可能引人注目的指导。那是一个耻辱，那近代艺术博物馆在陈旧的叙事手法上加倍努力。这些案例研究按时间顺序展开的过程非常清晰，即使对那些不熟悉20世纪艺术史的人来说也是如此。然而，更多的读者会想，如果这些博物馆按照主题进行组织，也就是根据类型、背景或机构重点，还能收集到什么。虽然这本书声称是全球性的，但它遵循美国和欧洲的背景，并以个人判断为前提。那些形形色色的博物馆、翻新和增加的作品都是作者“欣赏或认为重要”的作品。考虑到这种偏见，以及当前艺术界机构的扩张热情，同样数量的机构(或品牌)不止一次地出现也就不足为奇了。如此提供的建筑分析使得艺术和建筑在构建游客体验方面的共同构成角色未被探索。相反，这本书从一段简短的历史发展到下一段，给出了一连串的名字、日期，以及关于博物馆在公民社会中地位的高尚陈述。
在结尾处，Saumarez Smith认为博物馆现在正受到来自政治、技术和经济力量的“攻击”。他思考着艺术展示的变化本质，日益全球化的世界中的财政约束和压力，以及艺术的地位被降级为一种娱乐形式。使这些问题雪上加霜的是，出现了大量消息更为灵通的公众，他们担心捐赠财富的来源，要求归还殖民时期的文物，并呼吁拆除威胁到Saumarez Smith毕生致力于的机构的标准。(除了国家肖像画廊，他还在国家美术馆和皇家美术馆担任领导职务。)
尽管他提出了警告，但他的封闭情绪相当于一种可以预见的责任推卸。重塑可能是现代博物馆的固有属性，但它落在“新一代建筑师、受托人和博物馆馆长的责任，以应对公众不断变化的需求，”Saumarez Smith总结道。然而，这种世代交替的改变方式进展缓慢。博物馆的佣金超出了大多数公司的能力范围，那些拥有通常值得考虑的投资组合和履历的公司往往是年龄较大、肤色较白的人。博物馆的领导层，包括受托人和董事，也同样缺乏多样性。要解决目前艺术博物馆面临的挑战，需要新的视角和对结构变化的开放态度。
这流感大流行让我们得以一窥博物馆在未来变得“无实体”的前景，无论是从它们的宿主建筑还是从它们的藏品。由于实施了封锁措施，各机构将展览重新调整为数字格式，使其节目多样化，并开发了新的推广平台。对许多人来说，这些变化无疑会产生持久的影响。然而，走得更远的机会依然存在;随着博物馆的重新开放，他们应该重新考虑建筑的用途，不仅要保护工作人员和游客的健康，还要欢迎那些传统上被拒之门外的人。
近代艺术博物馆充满了历史照片，设计草图，建筑模型和博物馆顾客和建筑师的肖像。经过一年的检疫，旅行限制和百叶窗，无疑会对艺术和文化爱好者呼吁，或者任何寻求替代刺激的人。但过去的一年也使我们对文化机构的缺乏缺乏支持以及我们社会在股权上的失败以及纳入所有更明显的情况。我们能否继续以一种否认这些非常现实的逃生形式？对于我们错过的所有人而不是松树，而不是松树，我们应该对机构进行压力来启动急需的变化。当我们开始重新入门和重新登记公民空间的过程时，没有什么比这更重要了。
Lauren McQuistion是一位建筑理论家，历史学家和设计师目前在弗吉尼亚州夏洛斯维尔博士学位。
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