Avant-Garde作为方法：vkhutemas和太空的教育学，1920-1930
安娜博科夫
公园书籍出版
MSRP $ 65.

就在100多年前，高等艺术和技术工作室(Vkhutemas)打开了大门莫斯科．通常被称为“苏维埃包豪斯”学校是否比它的德国同行．然而，Vkhutemas在英语媒体上受到的关注要少得多，这主要是由于包豪斯家族中最著名的密斯和格罗皮乌斯在美国的巨大影响力。2019年包豪斯百年纪念这引发了一系列辉煌的回顾:一些在建筑出版物上，另一些在主流媒体上，甚至一个左翼杂志上。相比之下，Vkhutemas到目前为止只收到了一篇回顾其在短短十年中所取得成就的文章。

这种缺乏认可的部分原因可能是由于缺乏学术文献在这个问题上。当然，关于艺术和建筑上的苏联现代主义已经有很多书了，但没有一本专门关注这一运动产生的地方。休·哈德森在他1994年的《蓝图和血液，但除了在这里和那里的奇怪中，还没有别的东西可以找到。安娜博科夫的先锋作为方法:Vkhutemas与空间教学法去年11月公布的这份报告对纠正这一赤字大有帮助。这是迄今为止莫斯科学校唯一的英文书籍长度的研究。更重要的是，正如题目所暗示的那样，这是第一次对苏联先锋派教育年轻艺术家和建筑师的独特方法进行认真研究。

华丽地说明了，具有超过一千个图像（绝大多数颜色），这本书在引言和一对前言之后分为四章。Bokov始于为Vkhutemas为1918年的革命背景和教育改革的基础设立阶段。其中许多最早的学生都来自工人阶级或农民背景，并且在血腥的内战中抵御反向侵犯力量。Rabfaks或工人的院系，设立，培养那些错过了这些年来赚取二级学位的人。废除了非俄罗斯少数民族的配额，以及较贫穷的申请人的学费支配。这些举措具有所需的效果，至少在Vkhutemas的大厅内;在其成立之后不久，学校使得民主化的入学人数得到了相当大的收益。Bokov打破了1929年学生机构的阶级组成：“24％的工人，20.6％的农民，35.7％的白领工人和19.7％的知识分子。”

她还概述了这所学校的机构历史，从十月革命后不久在苏联城市中心建立的自由国家艺术工作室(Svomas)开始。1920年秋天，Svomas的莫斯科分部将该市已解散的绘画、雕塑和建筑学院与Stroganov应用艺术学院合并，合并为Vkhutemas。其他教育网络，有些甚至得到了国家的支持，也在这个时期建立起来。几个月前，瓦西里·康定斯基(Wassily kandinsky)继续在包豪斯创办的学院教书Inkhuk或艺术文化研究所。Zhivskulptarkh是一个由现代主义画家、雕塑家和建筑师组成的团体，其中包括多位未来的Vkhutemas教授，已经在1919年成立。康定斯基最终被更左翼的“客观分析工作小组”(Working Group of Objective Analysis)的成员赶下了台，这些成员中有几个是Zhivskulptarkh的成员。

对于Bokov，这些艺术家和建筑师之间的理论辩论，了解“建设”之间区分（konstruktsiia.)及“构图”(kompozitsiia.)对后来在Vkhutemas实施的教学实践起了决定性的作用。前者一般指的是动态部件的组织，而后者仅指静态部件的排列。玛丽亚·高夫在她2005年的书中详尽地论述了这种二分法作为制作人的艺术家，但博科夫追溯了它的教育效果。Georgy Krutikov, Vkhutemas的明星学生之一，将从空间构成转向建筑的组合问题，而雕塑和图形结构将被证明是实验课的中心。无论在哪里，建构主义者的目标(TSEL')就是要从成品中消除任意的、异想天开的或偶然的东西。

无论如何，学校的核心课程由上述目标分析工作组的碎片设计的四个基本学科组成:颜色、体积、图形和空间。Lyubov Popova和Aleksandr Vesnin提出了色彩教学大纲;Boris Korolev, Aleksei Babichev和Anton Lavinsky处理音量;Aleksandr Rodchenko和Varvara Stepanova设计了图形工作室;Nikolai Ladovsky, Vladimir Krinsky和Nikolai Dokuchaev制定了太空计划。著名的Vkhutemas预科课程由Bokov细致地重建，其主题单元(kontsentry.）.在这本书的后半部分，她回顾了这些数字引入的一些措施。最初，太空班的学生被要求在不先画草图的情况下，用粘土做模型。这样做的一个好处是媒介的“先天无形式”，它允许形式直接表达出来。

第二章涵盖了Vkhutemas开创性方法论的各种理论。博科夫证明，无论是艺术史(Wölfflin和希尔德布兰德)、物理学(马赫)，还是科学管理(泰勒，Münsterberg和心理技术)，该学院的教授在当时的主流演讲中都被广泛阅读。埃尔·利西茨基是一位世界历史天才，在他的西方之旅中担任苏联现代主义的使者，他引用了高斯、洛巴切夫斯基和黎曼的数学思想，从平面空间转向了想象空间。博科夫表示，Wölfflin认为Formkraft是驱动所有物质获得形状的内在力量，这一观点影响了Ladovsky。希尔德布兰德关于经验和知觉的著作同样留下了印记，预见了理性主义者对形式动觉的强调。机械主义和泰勒主义都强调了能源、经济和效率的重要性，从而激发了前卫派的灵感。

拉多夫斯基在这里是两位主角之一前卫的方法．鉴于他对建筑教育的贡献的广泛疏忽，这是一个受欢迎的发展。“理性主义”的父亲比建构主义更常如常识，更加强调某些感知法律的合理性。更多关于建设者组织的当代建筑师（OSA），由Moisei Ginzburg和Vesnin Brothers领导的建设者组织，而不是Ladovsky的新建筑师（Asnova）的理性主义协会。Krinsky，Dokuchaev和Ladovsky在vkhutemas教授基本课程，而林茨堡和Vesnins教授先进的课程。“尽管他们在专业舞台上存在敌人的言论，但竞争对手的阵营比矛盾更加互补，”博夫解释道。“学生会发现自己在争论的交火中，但正式的解决方案往往非常相似。”最终，虽然她捍卫了Ladovsky的许多创新 - 他的精工实验室，例如，旨在衡量对对专门调查问卷的回应来衡量有抱负的建筑师的能力 - Bokov承认，理性主义者未能将他的特质教育学变成精确的科学。

罗申科是现代史上一个更为人熟知的人物，也是书中的另一个英雄。博科夫认为，他作为摄影师、平面设计师和画家的声誉掩盖了他作为教育家的角色。在Vkhutemas，罗申科最伟大的遗产是所谓的首创精神(initsiativa)，这一系列的练习构成了图形课程的核心部分，其中三套作业相互叠加，每一套作业的复杂性都在增加。首先，学生们用圆形、三角形、正方形等几何形状在一个平坦的矩形表面上创作。接下来，在菱形或椭圆框架的旁边添加线条作为混合的组件。一旦完成了这两个步骤，项目就进入了第三个维度，增加了深度。博科夫发掘了罗申科的助手阿纳斯塔西娅·阿赫提尔科(Anastasia Akhtyrko)的作品集，展示了材料之间的相互作用及其安排(或“方案”)。

在。的最后一章前卫的方法Bokov探讨了“总设计”的概念，她意味着她们意味着从各个家具到整个城市的各种各样的一切都会出现时尚。日常生活 （时代的)必须按照布尔什维克主义从头开始重建。工人制服、生产服装或прозодежда的图案是在Stepanova的纺织课程中开发出来的。正如博科夫所说，她希望这些衣服“是用来居住的，而不仅仅是为了特定的活动而穿的”。弗拉基米尔·马雅可夫斯基的姐姐柳德米拉(Lyudmila)负责1925年巴黎展览上获奖的织物作品。椅子、桌子、梳妆台、橱柜、茶具和灯具也是为新现实制作日常物品的努力的一部分。许多这样的物品都是在罗申科经营的金属加工部门梅特法克制造的。古斯塔夫·克鲁特西斯(Gustav Klutsis)曾经是Vkhutemas的学生，后来当上了教授。他和妻子瓦伦蒂娜·库拉吉娜(Valentina Kulagina)一起设计了令人难忘的宣传海报和色彩丰富的装置作品。

然而，城市主义是这种总体设计动力的最高表达，博科夫在这里再次花了一些时间研究理性主义者。拉多夫斯基关于莫斯科抛物线式重建的计划，通常被OSA内部的城市主义者与非城市主义者的争论所掩盖，只有几页。从历史城市中心向西北扩展，Ladovsky在同心和线性增长模式之间进行了区分。住宅区被一条工业带包裹着，被郁郁葱葱的绿地缓冲着。然而，Vkhutemas的城市规划并不局限于实用的建议，更多的投机设计也受到鼓励。克鲁提科夫为他1928年的毕业设计设想了一个“飞行之城”的可能性，里面有许多固定在飞艇上的塔。另一名学生拉扎尔·克hidekel也画了类似的至上主义城市景观，平面建筑在地形上自由漂浮。在这些提议的城市中，新的建筑类型被构想出来:工人俱乐部、集体住房设施、疗养院和纪念性建筑。

反复提及包豪斯，不断比较他们的课程和教学风格，可能是不可避免的。Kenneth Frampton在他的前言中强调了这种比较的讽刺意味，因为“魏玛和德索包豪斯在图形、家具设计，甚至建筑方面的大部分教义都起源于Vkhutemas。”博科夫将这两所学校多年来发生的无数交流进行了分类，并绘制了一条时间线。每个国家的工作人员定期往返。一个Vkhutemas代表代表团在1926年短暂停留在标志性的德绍建筑，随后是一个建筑师和工程师团队在1927年。Gunta Stölzl, ariieh Sharon和Peer Bücking在一年后回报了他的帮助，着色大师Hinnerk Scheper和他的妻子搬到莫斯科后在Vkhutein(它在1929年改名)找到了一份工作。利西茨基和他的老老师马列维奇也参观了包豪斯。在方法学上也存在显著差异;Frampton注意到，学校的方向与工艺相反，特别是在包豪斯的魏玛阶段。

即使抛开那些美丽的插图和博科夫令人印象深刻的学识，前卫的方法是有价值的访问它提供的主要来源。文本中穿插着各种档案、报纸文章、展览目录、教学计划和其他俄文材料的翻译，这些都没有在以前的任何出版物中出现过。亮点包括小册子艺术在生活中（iskusstvo v bytu.）从1925年开始，在巴黎的Konstantin Melnikov的馆的小册子，以及1929年的各个部门活动的概述。在图形和空间课程的作业旁边是Bokov Herself的数字再现轴音响预测，这用于可视化学生被要求执行的任务。草图经常伴随着原始手稿 - 计划，部分，高度 - 但这些渲染是一个有用的补充。对于非专业主义者来说，这些文件授予窗口富裕的苏联现代主义话语。

因此，博科夫写了一本书，填补了现代艺术和建筑史上的一个重大空白，特别是在教育领域。虽然包豪斯被公认为20世纪前卫美学的中心，但Vkhutemas已经被边缘化太久了。文化领域的斯大林化导致校园在1930年关闭，因为它的综合计划被认为是低效的。Vkhutein被划分为六个独立的机构，具有更大的专业化。就像此后不久的包豪斯一样，它成为了专制政权保守品味的牺牲品。然而，与德国学派不同的是，Vkhutemas要等上90年才能得到恰当的评价。罗申科(Rodchenko)和斯捷潘诺娃(Stepanova)的孙子亚历山大·拉夫伦蒂耶夫(Aleksandr Lavrentiev)很好地总结了博科夫的成就:“(她)将俄罗斯先锋派的主要先驱路线重新定义为一个普遍的艺术体系。”

罗斯·沃尔夫是一位生活在纽约市的评论家、历史学家和教育家。

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