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四个没有墙的博物馆

在(白色)盒外面思考

四个没有墙的博物馆

用于移动设备的人造皮肤,Marc Teyssier的艺术品奇怪的感觉展示(Marc Teyssier)

你知道吗您现在可以探索一个卡波风屋在西班牙南岛屿南部吗?或浸泡在斯德哥尔摩arkdes的一些质量ASMR含量?或思考洛杉矶的乌托邦?我没有计划在很快开始飞行,而是在网上的新星展览会一直让我忙得不可开交,而我大部分时间都呆在纽约的家里。在几分钟或几小时的时间内参观所有这些展览是可行的。(急什么呢——你还有别的地方要去吗?)如果你不喜欢他们中的任何一个,你就比以往任何时候都更容易摆脱他们:很简单关闭浏览器窗口永不回头。

《地球的建筑》是由马德里和波士顿公司坚定的公司Ensamble Studio的吸收演示。PartnersAntónGarcía-Abril和DéboraMesa于2018年从一个废弃的采石场的残余雕刻了房子,但简明展览由纽约莱茵克·莱茵克(Thnebeck)的空间新委托,这是由建筑师史蒂文霍尔创立的艺术组织。

一个石灰石家用塑料纸
Ensamble工作室的Ca 'n Terra房子是在米诺卡岛的采石场上建造的。(©Ensamble Studio)

这是一个虚拟的Ca 'n Terra,作为采石场的居住部分,引导你进入大部分空洞穴的深处。一些基本的便利设施已经到位,比如在一个空厨房里有一个厨房水槽,不过不清楚水龙头是否连着自来水。在一个房间里,一辆自行车靠墙停放着,在另一个房间里放着几个靠垫。室内设计有点像网上房地产上市,只是更吓人。(它们让人想起盖·奥伦蒂(Gae Aulenti)一直非常时髦的洞穴住宅La Grotta Rosa,于1972年在阿马尔菲海岸(Amalfi Coast)完成。)

但突出的亮点Ca'n Terra.作为García-Abril和Mesa最初遇到的一套网站的3D激光扫描。(该对维护他们偶然发现它。)图像是肯定的光谱。在一次扫描中,前采石场的空洞出现了幽灵般的和发光的黑色背景。在其他人中,你在X射线中看到了地球。同样戏剧性是一个动画的GIF,它演示了建筑师的内部照明的钝器。首先,我们看到受控爆炸的闪光,那么一块巨大的Marés砂岩落在20英尺到地板上,一棵树沿着骑行。García-Abril和Mesa描述为“雕刻光”的欺骗程序。

石灰石房子里面的泳池
(©Ensamble Studio)

验证展览会奇怪的感觉感觉很好是一个完美的追逐者,跟随许多视觉上,朴实的乐趣Ca'n Terra.该展览号称是首个关于自发性知觉经络反应的博物馆展览(自主感官经络响应),神秘的感觉 - 经常在收听耳语的耳语,攻丝或其他看似平凡的声音景观时被视为微妙的刺痛。虽然奇怪的感觉安装在斯德哥尔摩的Arkdes,并于4月8日开业,其在线格式是一个完美的适合一个专题,首先在YouTube上的在线传代媒体中找到它的立足点。在他的Hushed,15分钟的音频介绍中,杰克斯泰勒 - 福斯特策展人在更广泛的文化宇宙中出现Asmr的位置,包括鲍勃罗斯的景观绘画和Björk的标志性解释者在她的电视的神秘内部工作。Asmr的大部分流行语话语都侧重于其用途作为自我抚慰和自我保健的手段,泰勒福斯特探讨了这些方面,令人钦佩的彻底性。但是,这种现象是否在日常生活中有一个地方,这里的演示文稿都是思想挑衅和字面耸人听闻。这是一个不容错过的节目,需要访问不应该匆忙的访问。正如泰勒 - 福斯特推荐的那样,“让自己舒服。随意坐下或躺下。“

一个女人用橡皮手擦着脸
奇怪的感觉感觉很好展览安装在斯德哥尔摩的ArkDes。
(埃尔莎Solang)

作为奇怪的感觉今年6月向公众开放的洛杉矶A+D博物馆宣布,由于疫情的挑战,它决定永久关闭市中心艺术区的大门。它的第一个全数字展览,空间的未来,邀请了几十位贡献者提出各种各样的空间新构想:个人的,公共的,精神的,数字的,等等。展览于9月中旬结束,据博物馆网站称,数字画廊“因建设而关闭”,但你仍然可以在该组织的Instagram上看到许多贡献。@aplusd_la)。未来充满了引人注目的作品,比如Galo Canizares反映演示视频设计潜力的动画场景(或许是“纸建筑”的新网站),Benjamin Vanmuysen对数字空间中漂浮的形式的几何描绘,或者Seleta Reynolds和Elizabeth Timme令人心潮澎湃的摄影项目社会病。后者描述了instagram准备的微型数据的场景,扫成了五彩纸屑,卷曲丝带和多彩圆点的狂欢节景观。但对于所有这些向外的轻浮来说,项目文本提出了一个玫瑰色未来的起泡批评,我们的进步想象(和设计)经常向我们保证,现在有人抵达:“请原谅我们的法语,”雷诺兹和Timme写,“但这乌托邦是胡说八道。“

在明亮的庭院上方编织箍
mutoo通过倍数每一个。事物。变化。(法利亚伦)

L.A.建筑和城市设计论坛夏季展览会每一个。事物。变化。利用这条线索来记录“洛杉矶新十年的集体生活观”。展览中弥漫着一种发自内心的反思和欣赏的伦理,而不是一个设计智库,目的是在“这些不确定的时代”中描绘城市的生活前景。它充满了温柔的个人历史和诗歌作品,其中许多作品是在8月初洛杉矶四个地点举行的一系列活动中被激活或制作的。这部剧的优势可能源于它独特的发展:每一个。事物。变化。被一支作家和诗人的兵团踢了踢,然后邀请设计师和艺术家进入折叠,将谈话扩展到太空中。

陶器作为虚拟展览的一部分
曾加西亚的在emorial。每一个。事物。变化。(法利亚伦)

一切都会改变,但并不总是变得更糟。正如所有这些展览所展示的,有进取心的策展人、艺术家和建筑师的努力正在推动该领域的大量创造性新作品。虽然最初的冠状病毒爆发和去年春天随后的封锁让许多策展人和组织争相转向虚拟格式,但这些项目在很大程度上是数字诞生的。这是有希望的第一波实验,可能会成为数字化和非传统形式的展览制作复兴的前沿。在当前大流行、社会正义斗争和气候灾难的背景下,这些展览超越了墙壁,提供了在如此孤立的情况下与更广阔的世界重新连接的机会。

本文首先出现了审查一个室内2020年秋季刊。

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