威廉姆斯学院：校园指南
作者Eugene J. Johnson和Michael J. Lewis，摄影:Ralph Lieberman
发表的普林斯顿建筑出版社
厂商建议零售价37.50美元
威廉姆斯学院：校园指南不仅仅是在西北部的杰出文学学院之旅马萨诸塞州．这是一个学术性的历史和对学校建筑及其在塑造一个迄今为止没有建筑记录的地方的视觉特征中的作用。
《威廉姆斯》是普林斯顿建筑出版社校园指南系列的第32卷，该系列从1999年弗吉尼亚大学开始，连续出版了20年。这些漂亮的手册扩大了我们对一些更著名的美国校园的大学设计的知识。可惜的是，每个标题的质量都不一样。有些似乎是美化了的小册子，而威廉姆斯的那本则是对文学的重大贡献。
这本指南的与众不同之处在于，作者和摄影师都是在威廉姆斯大学有数十年教学经验的受人尊敬的建筑历史学家。更重要的是，尤金·j·约翰逊(Eugene J. Johnson)和迈克尔·j·刘易斯(Michael J. Lewis)坚持学院给予他们发表意见和观察的完全自由。(我拒绝为我的母校编写系列指南，因为很明显，我的学校想要完全控制编辑，而他们写这本书的目标更多是公关，而不是学术。)
威廉姆斯作者有额外的障碍。对于这两百年的历史来说，学校很小，隔离，并不好好赋予。直到妇女在20世纪70年代录取，提高入学和知识分子严谨，学院都是白色预付家的家园，这是一个兄弟会兄弟“居住在父母习惯于他们的建筑种族的地方”的地方。堆积在普林斯顿，耶鲁和麻省理工学院等建筑强力枢纽，威廉姆斯的唐尼斯·约翰逊和刘易斯提供了很多迷人的历史和背景，这会讨论砖和砂浆。
威廉斯早期的实际存在是美国式的功利主义。从19世纪中期开始，一批著名的维多利亚时代设计师在这里工作，包括杰维斯·惠勒(Gervase Wheeler)、托马斯·特夫特(Thomas Tefft)、理查德·厄普约翰(Richard Upjohn)、亨利·J (Henry J)、哈登伯格(Hardenbergh)和J·c·卡迪(J. C. Cady)。大部分设计都是随意的，取决于捐赠者的心血来潮。1902年，奥姆斯特德兄弟为威廉姆斯起草了第一份校园规划。
味道往往在20世纪50年代安全保守。佩里，Shaw＆Hepburn，恢复殖民威廉斯堡的建筑师，在默认校园风格，殖民地复兴中设计了一个学生中心。
然而，大学总统哈利加菲猫聘用拉尔夫亚当斯·克拉姆，辉煌的校园设计师将普林斯顿塑造成建筑杰作。伟大的哥特主义者认为，他对英语格鲁吉亚的诠释更适合新英格兰学校。一如既往地，CRAM掌握了比例，材料和外观。他的新生四边形被挑出来作为“整个威廉姆斯校园的最可爱的通过”。
尽管有一个前卫的艺术系——著名的建筑历史学家和博物馆馆长的孵化器——威廉姆斯直到20世纪60年代才有了一个现代功能建筑。建筑师协作（TAC）被聘请加工校园计划，而学院则向TAC创始人沃尔特Glopius颁发了一个荣誉博士学位。威廉姆斯胆怯地胆怯地进入现代时代，由Benjamin Thompson和Mitchell-Giurgola和餐厅获得成功的宿舍综合体Shepley Bulfinch Richardson和Abbott，还有哈利·威斯(Harry Weese)设计的一座可怕的图书馆。
20世纪70年代，查尔斯·摩尔扩建了艺术博物馆。“对于一所传统上聘用有能力的专业人士而不是走在前沿的建筑师的大学来说，这是一个冒险的举动。”由于大学财政紧张，摩尔支付了他所谓的“具有讽刺意味的柱子”的博物馆外观，它本身是建筑师在新奥尔良的意大利广场的重复。
尽管调试这样的领先名称，建筑物在威廉姆斯学院仍然是临时的和偶发的。令人惊叹的图书馆希文斯基波林杰克逊被William Rawn的戏剧与舞蹈中心所抵消，这是一种毫无意义的“建筑自我的表达”丹尼斯斯科特布朗．错过的机会包括未实现的史蒂文·霍尔艺术大楼和詹姆斯·斯图尔特·波尔谢克设计的有点萧条的学生中心。昌迪加尔和新英格兰风格的度假酒店是“从一长列杰出的公司中挑选出来的”，包括文丘里·斯科特·布朗和赫尔辛基超级现代主义Heikkinen + Komonen。
采访了Mikko Heikkinen和Markku Komonen，以及Alvaro Siza，Tadao Ando，另一个建筑师（从未向公众透露的名字）关于为克拉克艺术学院添加翼。ando的建筑被称为“失望”，主要是为了它的规划，以及捐赠者名称的墙，“根据他们的捐款的幅度大小，”特别蔑视。
这种威廉姆斯学院的传记及其建筑被称为家庭史诗：一个复杂的生活，充满了阴谋，可能是伟大的，和胜利。或者作为Adam Falk，总裁从2010年到2017年，在前言中写道，指导是“历史上有着洞察力，强迫可读，视觉上令人惊叹的，并且与健康剂量的Irreverence inded。”
