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MoMA PS1青年建筑师项目的策展人和校友谈论它的未来

现代艺术博物馆的过去、现在和未来精神

MoMA PS1青年建筑师项目的策展人和校友谈论它的未来

So-Il,钢管舞, 2010 (Courtesy MoMA PS1)

在耗资4.5亿美元扩建MoMA不到一个月后,有关博物馆的传言开始流传潜在的取消现代艺术博物馆PS1青年建筑课程(狂吠).作为两家合并机构的第一次合作,菲利普·约翰逊于1999年开始了他的生日派对。那年夏天,他在一个DJ展位上庆祝了迪斯科时代,并以弗兰克·辛纳屈(Frank Sinatra)的《My Way》(我的方式)作为节目的首个手势。在接下来的20年里,评委会要求院长、评论家和编辑们提名30家年轻的公司参与竞争,最终选出5家公司来为年度计划发展理念户外馆在皇后区PS1的院子里

PS1的创始人Alanna Heiss表示:“从发布公告的第一天起,两个最开放的合作部门就是电影和建筑。“我们有一个巨大的空间,用于大型雕塑装置和大型户外表演项目。在此之前的一个夏天,我们曾做过一次类似热身的试验,结果比我们想象的要成功得多。ie。,we had crowds and crowds of people that we had to devise systems to control for safety. But to merge architecture with the beginning of Warm Up was just a dream.”

1999年Philip Johnson在PS1。(MoMA PS1)

MoMA当时的首席建筑策展人是特伦斯·莱利(Terence Riley),他构思了最初的框架。Riley说:“一对夫妇在与Glenn Lowry(博物馆馆长)和我的会面中向MoMA提出了一个为年轻建筑师设立的奖项,以纪念丈夫的父亲。”“他专注于年轻的建筑师,他认为这将是一个奖项。我以前很警惕,现在也很警惕博物馆颁发奖品。在那一瞬间,我们把话题转到了青年建筑师项目上。也许比任何一种奖章都重要,让年轻建筑师有机会在纽约真正建造一些东西,这是一个独立的元素,而不是一个室内,我想这对博物馆和那个时期的年轻建筑师来说将是非常令人兴奋的。”

20世纪50年代,马塞尔·布劳耶(Marcel Breuer)在现代艺术博物馆(MoMA)的花园里建造了一座临时住宅。2000年,伦敦的蛇形馆(Serpentine Pavilion)也以一笔大得多的预算开工。威尼斯建筑双年展的展馆也有一些相似之处。在他担任现代艺术博物馆的首席建筑策展人期间,巴里·伯格多尔(Barry Bergdoll)激发了令人印象深刻的作品送货上门:建造现代住宅2008年,在moma拥有的相邻地块上建造房屋模型,将临时建筑项目推向了另一个富有成效的方向。但雅浦是世界上第一个此类临时展馆项目。

店,Dunescape, 2000年(由MoMA PS1提供)

“第一个冠军是SHoP,它设定了一个非常高的标准,”Riley说。“它立即变得非常有竞争力,我认为这是令人惊讶的,人们投入了如此多的努力,许多装置脱颖而出,成为一些了不起的建筑师职业生涯的转折点。你可以把它们列一个清单。很不可思议的。”

YAP成为世界上有影响力的典范,MoMA在罗马的21世纪艺术国家博物馆(MAXXI)、智利圣地亚哥的CONSTRUCTO、伊斯坦布尔现代和首尔的国家当代艺术博物馆组织了合作展馆。

Riley谈到YAP时说:“事实上,它的用途非常重要,因为它不仅仅是建筑师们的涂鸦和诱人的形式,尽管他们经常这样做,但他们经常有一个重点和指导方针。”这让它既严谨又幽默。这是为DJ活动准备的。它是关于乐趣的;这是一种享受。它有自己的特色,这真的很棒。”

一个请过去的YAP获奖者和策展人评论该项目对他们的职业生涯、年轻建筑师和该领域的价值,并建议该项目未来可能的方向。

PS1 YAP的室内庭院照片,头顶上旋转着一幅大画布
珍妮萨宾工作室,流明, 2017 (MoMA PS1提供,巴勃罗·恩里克兹摄影)

一个:您如何评价这个项目作为一个平台,为您或其他年轻的建筑师发展他们的想法和获得认可?

Florian Idenburg, SO-IL

对于SO-IL,我们的安装,钢管舞媒体宣传。我们无法充分认识到这个项目对一代建筑师的重要性。这种潜力是MoMA不应低估的,并应努力保持,因为它发现了自己的新形式。20年后,任何临时事件都开始失去其潜力。我很期待接下来会发生什么。

埃里克•Bunge nARCHITECTS

这个项目无疑是包括我们在内的建筑公司的一个跳板,但它更重要的影响是作为创意的培养皿。

Pedro Gadanho,前现代艺术博物馆建筑和设计策展人

负债累累的年轻建筑师可能不得不为了生存而进入公司办公室,YAP提供了美国为数不多的一个设计机会,一个规模较小、更具实验性的工作室可以在市场之外尝试建筑理念。在MoMA声名狼藉的背后,赢得这一奖项无疑提高了它在国际层面的知名度。从这个意义上说,在创造了这样一段历史之后,废除它对美国的建筑领域以及MoMA在其中所扮演的角色来说都是非常不幸的。

Gregg Pasquarelli, SHoP创始负责人

这个项目对SHoP和其他年轻公司来说是一个非常重要的平台。Dunescape这是第一个让SHoP以一种有意义的方式出现在地图上的项目,我们非常感谢能成为MoMA孵化器的一部分。它向我们展示了设计和建造展览和临时展馆的巨大研发价值,并说明了我们至今的工作方式。我们通过Dunescape已被证明是可扩展的,并使我们能够概念化一种新的工作方式,我们希望这将彻底改变整个建筑和建筑行业。

珍妮·萨宾,珍妮·萨宾工作室

赢得2017年MoMA和MoMA PS1 YAP竞赛标志着我职业创作生涯的一个重要转折点。在此之前,我的建筑工作主要是实验性的,室内的,展馆规模的。这个平台使我能够将设计研究推向一个完全不同的规模,参与活跃的环境条件,不同的公众,并响应和整合暖场独特的公共项目。YAP在我们的领域和实践中所发挥的积极作用和影响是再怎么强调也不为过的。这是我迄今为止完成的最有价值和最有意义的项目。这是一种难以置信的荣誉,国际曝光是令人难以置信的。YAP通过世界各地正在进行的新项目,将我的实践提升到一个全新的水平。

托拜厄斯·阿姆博斯特,Interboro Partners

对Interboro来说,这个项目很重要,它改变了我们的工作轨迹。我们对临时建筑问题的特别回应确实让我们有兴趣重新思考社区参与,并将建筑不仅作为一个产品,而且作为一个可以涉及许多参与者的开放过程来开发。

巴勃罗·卡斯特罗和詹妮弗·李,奥布拉

YAP计划当然不是完美的,预算太过有限,设计费用也是如此——在我们的情况下,我们的目标是充分响应荫蔽计划的要求,最终只有在我们的另一项巨大的筹款努力的补充下才能实现。在后来的几年里,YAP也成为了现代艺术博物馆的特许经营机构,在世界各地开办了一些杂项展览。圣地亚哥、伊斯坦布尔、罗马、首尔的博物馆都有自己的YAP。有时候,这些殖民地前哨的工作很有趣,但人们不禁会想,如果更集中精力推进努力的概念意图,而不是在没有任何背景调整的情况下在全球范围内扩大它,会不会更好。

到了2006年,多亏了YAP, oba才有机会建立Beatfuse !在博物馆的庭院里,人们已经可以感觉到,这里正处于某种殖民金融霸主的干预之下。我们很幸运,仍能享受到在当地跑步和工作的人们身上残留的原始“游击”态度:阿兰娜本人是勇敢和鼓舞人心的伟大斗士;布雷特·利特曼(Brett Littman),在我们试图构建奥布拉过于雄心勃勃的提案时多次救了我们一命的副局长;托尼·格雷罗,总安装员,我记得他曾经在办公室里放了一个装满鸟的大笼子;还有西克斯托·菲格罗亚(Sixto Figueroa),他是博里库亚人主导的PS1商店的老板,那个春天,这里突然变成了我们的第二个家。

一个女人在现代艺术博物馆PS1前弹奏竖琴
YAP决赛选手Dillenburger/Hansmeyer的概念渲染图,现象, 2015年。

作为一个模型,你如何评价它的成功或局限性?

佩德罗Gadanho

它的成功完全取决于建筑师的主张,以及随着时间的推移,这些建议如何为一个有限的场地提供另一种设计见解,即通过将更多的概念性替代方案推进到低预算的建筑系统、环境发明,有时还包括迷人的功能附加组件。它的限制是这类项目的常见限制:预算从来没有像建筑师希望的那样有弹性。

Terence Riley,前现代艺术博物馆建筑和设计策展人,创始合伙人K/R Architects

我绝对认为这是一件好事。建筑现在是如此抽象:BIM建模等等——我记得有人问我,这是一张照片还是一张效果图?至少在繁殖的世界里,存在着这种不确定性。参与这些项目的年轻建筑师们,我敢肯定这是他们第一次以这种扩展的方式在工地上工作,并感觉建筑在材料和事物如何组合在一起。

一开始,它还解决了当地的问题:纽约市缺乏年轻人建造建筑。令人惊讶的是,由于占据了那一代人的超强竞争力,它扩张了多少。

人们聚集在六边形气球下
概念由决赛选手BIG设计,7295分之一, 2010年

如果它继续下去,未来会走向何方?还是像一些批评人士所说的那样,临时展馆的框架已经耗尽?或者他们应该做什么?

Florian Idenburg

是的,重新思考是非常及时的。目前在世界各地街头引起愤怒和绝望的各种问题是迫切需要采取实际行动和进行真正变革的真正信号。我们将博物馆、图书馆和大学带到这个世界来“教育”人们的机构必须做出决定。要么保持观望,继续提供休息和庇护,以应对这种急需的调整带来的压力,要么成为积极的参与者。你可以想象,MoMA与城市机构或非营利组织合作,开发一个项目,他们资助年轻建筑师的设计费用,让他们从事实际项目,为人们带来持久的利益。人们可以想象,这些项目需要花费数年的时间,并且是集体开发的,可能使用PS1作为辩论、工作和交流的空间。

埃里克·邦吉

它肯定会继续下去,不仅要保持MoMA在催化建筑理念方面的关键作用,而且要继续吸引更广泛的公众。

重要的是要保持的框架是庭院的不断更新,而不一定是一个亭子。这只是一个问题定义。

我认为MoMA应该找到一种方法来恢复早期的简单,并解决年轻建筑师面临的日益严峻的挑战:

  • 承保或减少保险要求。我们建造的时候没有树冠;因此,我们使它尽可能的安全。
  • 尽早启动流程,以便有更多的时间进行设计和构建。
  • 鼓励建筑师在设计临时环境时考虑到成千上万的用户,而不是(仅仅)创建对象。

佩德罗Gadanho

每个参与者的解决方案的创造性为该站点展示了新的可能性,这表明模型的反面是耗尽……

格雷格Pasquarelli

我们非常喜欢展馆框架的临时性。一个项目只存在于一段时间内,这是令人兴奋和解放的。最好的展馆来自于这种方法的自由和发明。

珍妮萨宾

MoMA利用这段时间来重新评估YAP,从而在重塑建筑对更广泛的公众和我们的小众建筑社区的价值方面处于一个独特的位置。我认为临时展馆的框架永远不会枯竭。这就好比说建筑已经枯竭了。我认为这个平台需要被评估,并根据我们这个时代的紧迫问题进行更新。应该检查和讨论的重要领域包括劳动力、预算、浪费和可持续材料、责任、环境和项目——所有这些都是整体的建筑约束和参数。

托拜厄斯Armborst

最近我在纽约现代艺术博物馆参加了一场关于前YAP获奖者的讨论,其中一些问题被提了出来:现在有这么多临时展馆的竞赛,这个展馆还相关吗?这还是正确的地点吗?我认为,尽管环境不断变化,YAP仍然是年轻建筑师展示想法的舞台。很高兴看到所有这些对场地和项目临时性质的不同反应。然而,项目可以使用更新的一个方面可能不是地点、项目或持续时间的改变,而是重新考虑补偿。这个项目似乎仍然是基于建筑师的一种过时的自我剥削的想法,以及学生、志愿者等人对大量自由劳动力的期望。我认为,为设计劳动(至少是“志愿者”的劳动)提供公平补偿的新方法将是非常及时的更新。我并不是想要更多的钱,但我认为在重新思考补偿模式的过程中,对于建筑是如何制作的,以及由谁制作的,应该有一个更大的认可。

巴勃罗·卡斯特罗和詹妮弗·李

YAP项目被暂停,不仅令人伤心,而且有点不祥。在某种程度上,我们担心YAP的消亡与我们这些日子生活在纽约的那种并非绝对令人激动的时代精神太相符了。很明显,艺术(和建筑)作为一种阴险和理想主义的文化游击战的形式已经没有时间了。我们认为这就是1971年阿兰娜·海斯最初创造PS1的精神。

液体的天空, Ball-Nogues工作室,2007年。(马克Lentz / MoMA PS1)

他们应该委托一个更持久的庭院改造吗?

埃里克·邦吉

持久的转变将是一个巨大的错失机会。一系列有趣的潜在小错误总比一个永久性的潜在大错误好。庭院的空旷和随意与现代艺术博物馆的雕塑花园形成了鲜明的对比。如果其他文化机构也有这样强大的空虚感,并有勇气定期填补空虚。它的价值很大程度上在于它的永续更新。

佩德罗Gadanho

我不认为“更持久的转换”可以取代YAP所代表的管理轨迹。这只是另一个任务,任何博物馆都会定期更新空间以满足他们的需要。

格雷格Pasquarelli

我不确定该由我们来评论这个项目应该采取什么样的形式,但我们很期待看到他们接下来会推出什么!

特伦斯·莱利

博物馆的很多项目都依赖于一个愿意永久资助的捐赠者。人们想要参与其中,因为坦率地说,这是一个成功的项目,让SHoP领导这样一个强大的项目无疑设置了一个相当高的标准。当我说它仍然有用的时候,这并不是指抽象的意义上——在这种情况下发生的并不真正相关。会不会是在长岛的PS1变质了?当然,在这一点上,我发现很难想象会有大量的兴奋,至少是像前十年那样的兴奋,可以这么说。不仅仅是在年轻的建筑师中,在国内和国际的媒体中也有报道;所以,一方面,它仍然是相关的,另一方面,暂停听起来不像一件可怕的事情。事情可以用不同的方式来做。我确实启动了这个项目,但我不觉得博物馆在做什么不道德的事。也许是时候暂停一下了。

珍妮萨宾

我认为这需要与以前的YAP获奖者、提名者、学生、建筑界和暖场派对参与者进行讨论,而这正是MoMA正在做的。我很期待接下来会发生什么。

巴勃罗·卡斯特罗和詹妮弗·李

现代艺术博物馆的历届策展人,Terence Riley, Barry Bergdoll, Andres Lepik, Pedro Gadagno和Martino Stierli,似乎都尽了最大努力,通过提出有意义的项目主张,引导YAP走向有意义的位置:

该项目旨在探索和改善公共空间的质量,通过在该场地实施遮阳、水、座位、酒吧和可持续性元素……

该项目的任务是设计和实现一个夏季休闲和互动的项目,提供那种通常被城市人拒绝的空间……

经过十多年成功的YAP项目,我们现在将竞赛的重点放在鼓励基于可持续、回收和再利用主题的设计上……

今年,我们热衷于将新材料和材料作为作品集(以及最终的设计方案)的组成部分……

我们寻求的设计是对环境敏感的,提供遮阳、水和座位的元素,同时也有潜在的乐趣!

当然,所有这些目标都非常有价值和可取,但也很难与MoMA在20世纪初首次崭露头角的革命性颠覆性目标保持一致。说句公道话,在世纪之交的时候,也许这条船已经在上面航行了。尽管如此,我们还是梦想着YAP能够在某一时刻发展成为一种工具,为建筑和城市的未来提出一个更加深思熟虑的项目,利用它的公共平台来宣传和传播一种更先进的建筑环境未来愿景。也许是一些通过房地产投机和营销奇观的建筑以外的东西?谁知道呢?

尽管有这些缺点,YAP仍然是一个有价值的程序,它为架构师首次涉足该学科提供了一个难得的表达渠道。作为这种主动行动的受益者之一,我们对它的停止感到遗憾,并希望它的恢复。

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