“在文艺复兴时期，很多艺术家做了一切，”艾米利亚·卡巴夫在发布的视频中说柏林sTchoban基金会建筑绘图博物馆。她和她的艺术合作者伊利亚·卡巴夫几乎做了所有的事情。的先驱安装艺术，美国的U.S.Rout，U.S.的Duo的工作以及Ilya早期的独奏项目，已成为当代艺术的历史上概念和空间实践的开创例。
安装工作和架构通常具有共享的亲和力 - 不仅凭借Intractional Intutic，而且通常必须计划和建造安装，依靠架构专业知识和建筑实践。与建筑物一样，几乎总是以其他方式开始：图纸，文本或模型。这kabakovs.“插图和Maquettes现在正在展出标题的Tchoban基金会在制作中：Ilya＆Emilia Kabakov。从绘图到安装这次过去一个月开业，直到2020年2月23日到2020年2月23日。
展示是水彩画和图纸厕所（1992），Ilya和Emilia一起走在一起的第一个安装之一。Ramshackle公共厕所住房旁边的Ad Hoc Apartment的所有细节都在旁边展出Fridericianum.Documenta Ix博物馆在卡塞尔，德国。还有绘画红馆1993年威尼斯双年展上展出的项目宫殿它是一个23英尺高的螺旋形结构，在两层楼内容纳了61个较小的装置Zollverein.在埃森，德国。难以置信的作品也是如此垂直歌剧，这意味着在Guggenheim。
Ilya Kabakov是最突出的苏联出生的艺术家之一，以实现全球赞誉。生活在苏联境内，直到1987年，在他的职业生涯中，他花了大约一半的一年，将孩子们的书作为一个“官方”艺术家，他的其余时间开发他的其他项目，例如开拓安装从他的公寓里飞进太空的人。在20世纪70年代和80年代，他是非官方的核心人物莫斯科概念论移动。他在20世纪80年代末开始与艾米莉亚合作，后来他们结婚了。从那时起，他们所有的项目都一起实现了。他们的作品以其对室内空间的精心构建而闻名，这些空间既有幻想又有现实，包括各种家具、小摆设、信件和其他日常生活中的物品。他们称之为“整体”装置的可步行空间，唤起了想象中的居住者的奇特生活，将记忆问题和个人叙事与更宏大的乌托邦理想联系起来。
