9月10日纽约建筑联盟踢了2019秋季系列讲座谈谈Pezo冯Ellrichshausen由Michael Meredith主持。向一大群听众讲话库珀联盟大厅里，年轻人智利公司提出了一系列工作，从艺术绩效作品中，往望向安第斯山脉的岛屿别墅，在太平洋上的悬崖上的文化中心。简而言之，这项工作是华丽的，毛里西奥·佩佐和索非亚·埃尔里希斯森以办体主义建筑项目的每一盒子讲述了它：考虑到散步，角落，重量，材料，颜色，序列性，等等这的东西的建筑。

在回答梅瑞狄斯关于进步概念的问题时，佩佐让人想起了马克·罗斯科的画作。这种唤起是恰当的;事实上，办公室在设计过程中创作的画作与罗斯科阴暗的色块产生了共鸣。就像罗斯科的画作一样，他们的建筑是超然的——在某种程度上是乌托邦式的。他们是现代的，但不像20世纪中期的画家那样是现代主义的社会议程:爱德华·霍珀(Edward Hopper)的清脆沉默，保罗·克利(Paul Klee)的象征性头韵，弗兰克·斯特拉(Frank Stella)的着迷几何。建筑师将他们的工作描述为对形式而不是形式的探索，并展示了类似于Sol LeWitt的图表122不完整的开放立方体(1974)，探索形式运算的每一种可能的排列。沉浸在这种超然的、现代的、乌托邦式的作品中，人们很容易忘记过去50年左右的建筑，因为它一直在努力适应不断变化的建筑技术、全球/新自由主义经济、数字工作流，以及新的社会和环境责任。

一名观众向建筑师询问了环境在塑造自主性作品中的作用。Pezo说,建立体系结构是由上下文定义,但是当他继续哀叹的困难解决建筑规范的项目他们正在在美国,观众chuckled-a默认提供的人群,惊人的工作存在于独特的经济、建设、以及建筑师在其中运作的环境泡沫。这是一个没有平台的长楼梯，难以接近的门道埋在尖锐的角落，廉价的技术工艺，和小的一居室小屋可用的佣金。Meredith进一步提出了环境问题，问公司在城市环境中会做什么。Von Ellrichshausen回答说，他们不知道，但他们“会做得很好”。另一位观众走上麦克风，并没有问什么问题，而是祝贺这家年轻的公司实现了“奥尔多•罗西和阿尔瓦•阿尔托的完美平衡”。人们当然可以讨论罗西和阿尔托的作品，或者将他们对钢琴贵族和勒·柯布西耶的探索或对圆柱和朱塞佩·特拉尼的探索进行比较。但这样做，只是忽视了他们的工作回避的东西。

在纽约，在一个进步的建筑学院，在一个温暖的九月的夜晚，地球有史以来最热的夏天之后，任何对21世纪建筑的环境、城市、社会和经济现实的忽视都是显而易见的。把建筑仅仅当作一种艺术，一种正式的追求，对坐在那个礼堂里的任何人来说，是否有用，甚至是一种选择?建筑社区还能承受多久?坐在我前面一排的观众在她的手机上写道:“抬头看看米兰回声馆。”当然，就像建筑师展示的所有项目一样，2019年米兰设计周的展馆，一个扭曲了巴洛克宫殿庭院的镜像立方体，值得我们关注;它的概念和执行都很完美。佩佐•冯•埃利希豪森(Pezo Von Ellrichshausen)的确应该受到钦佩，而不是效仿。

帕特里克·坦普尔顿(Patrick Templeton)是布鲁克林的一名建筑设计师，也是《日志．