进入维吉尔Abloh的职业生涯中期回顾展《修辞的比喻》(Figures of Speech)芝加哥当代艺术博物馆开始于一个有计划的挑衅:游客还是纯粹主义者?根据展览策展人迈克尔·达林(Michael Darling)撰写的目录前言，这种二分法表明了艺术家的分裂人格——鉴赏家和抱负家——并为所有观众提供了一个欢迎的舞台，让他们参与到一个风格不稳定阶级的文化热点中来(注:这次展览恰如其分地献给了美国的年轻人芝加哥)．从这开始，展览的基调就是平等主义。
然而，要到达这个看似容易接近的刺激，需要观察者首先通过视网膜弹幕。展览大厅里有从地板到天花板的图片拼贴，从癫痫病歌手伊恩·柯蒂斯到911世贸中心爆炸案，让人想起OMA/AMO在2004年出版的图书杂志专著，内容并且可以快速进入这位艺术家对不断扩大的文化冲突的崇拜。毫无疑问，AMO馆长萨米尔•班塔尔(Samir Bantal)被誉为此次展览的设计师。除了同样令人满意的勒·柯布西耶(Le Corbusier)与建筑(ARCHITECTURE)、阿布洛(Abloh)与“建筑师”(ARCHITECT)的拼贴画，还有一家名为“教堂与国家”(Church and State)的零售快闪店，提供限量的Off-WhiteTM服装、渐变家具和展览目录沉浸在德国摄影师于尔根·特勒(Juergen Teller)拍摄的真人大小的壁纸照片中。如果你买不起目录也不用担心，现场还有免费的复印机。然而，对于公众来说，即使是来到这个画廊、商店、学院和……的精致融合，也意味着要参观Abloh在城市各地的一系列人造项目，包括尼克拉布芝加哥再创造中心(NikeLab Chicago Re-Creation Center)，在那里旧运动鞋可以捐赠，并被磨成可重复使用的建筑成品，或者是路易威登(Louis Vuitton)在橙色建筑中的临时驻地，里面有一个大卫大小的说唱歌手Juice Wrld的人体模型。所以，重置一下:展览实际上并不是在当代艺术博物馆的大厅开始的，而是在芝加哥的街道上。甚至博物馆的密斯·凡·德罗路立面也被重新命名为“市政厅”和一面黑色旗帜，上面用白色的Helvetica字体写着“质疑一切”。15年后，Abloh和Bantal出现了内容把平面的野心变成真正立体的东西。
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