想象解构主义之后建筑的一个完全不同的转变。如果不是新现代主义和算法生成的形式主义，而是建筑推动了概念主义和野兽派在后工业世界?没有建筑师的建筑师?，最近在当代艺术中心(CAC)，立陶宛，让我们看到了这种可能性。

奥扎林斯卡斯出生在立陶宛东北部的伊格纳利纳镇，1974年，苏联开始建造世界上最大的核反应堆，该设施后来引起了欧盟内部的关注，因为它缺乏与切尔诺贝利被毁反应堆相同的密封建筑。退役后，奥扎林斯卡斯学习建筑，毕业于国家艺术学院(现在的维尔纽斯美术学院)。他的第一部作品受到解构主义的影响，尽管他不太认同马列维奇的碰撞平面，而更倾向于塔特林的faktura．这次回顾展以奥萨林斯卡斯最早的作品之一《1989》开场Tarakonas(蟑螂)，由Audrius buvas设计，他经常与他合作。这是一幅由建筑工地发现的碎片组成的抽象作品，Tarakonas被描绘在照片中漂浮在空中，规模不确定，可能是一座建筑，一盏灯，一个太空探测器，或一个具有威胁性的昆虫机器人。虽然这是一种生产主义，Tarakonas并不是在苏联时代的开始，而是在乌托邦理想被反乌托邦现实取代的末期。

在20世纪90年代，立陶宛恢复独立后，奥扎林斯卡斯成为了有远见的凯斯图蒂斯·库伊兹纳斯领导下的CAC副主任。在那里，Ozarinskas有机会更自由地探索他的建筑想象力。由Vytautas Čekanauskas于1960年代后期建造，展厅的灵感不是来自苏联建筑教条，而是阿尔托和欧洲现代主义。如果说CAC是一座重要的建筑，那么当Ozarinskas成为副主任时，它迫切需要更新。Ozarinskas以最低的预算，通过在画廊中安装工业钢门，并重新利用发现的物体，如由电缆悬挂的滑翔机机翼，仍然作为接收盘，将手术干预引入空间。其结果，类似于野兽派在亨斯坦顿的最初时刻，将粗糙的诗歌从重建的最初几年同时发生的贫困和乐观中拖出来。

Ozarinskas最著名的作品是与他的妻子Aida Čeponytė，他的长期合作伙伴buvas，以及建筑师Gintaras Kuginis作为私人意识形态小组在2000年汉诺威世博会的立陶宛馆合作。在这里，立陶宛自获得独立以来首次出现在世博会上，私人意识形态以飞行为主题的结构将立陶宛插入全球化的世界。这一结果故意让人想起喷气发动机的形状，同时也让人想起科幻小说中的飞行器。这个展馆在国际上取得了成功，但在国内却遭到了保守的立陶宛建筑师联盟(lithuania anian Architects’Union)的蔑视，他们希望推广那种在维尔纽斯大多数旅游餐厅里常见的软弱的“民间”仿作。

2000年以后，奥扎林斯卡斯几乎没有机会作为建筑师实践，他沉浸在艺术世界中。就像塔可夫斯基电影里的主角一样跟踪狂在美国，奥萨林斯卡斯强迫性地在苏联解体后的立陶宛“区”寻找物品。在一个摆满欧扎林斯卡斯珠宝的陈列柜里，展示的不是贵金属和宝石，而是重新利用的工业零件，甚至还有一些看起来像是拆卸武器的物品。在CAC电影院(Ozarinskas和buiias也设计了该影院)，展览以厚重的橡胶制成的黑色枕头为特色，内衬有垫圈，并配有一个整体手柄。这些座椅最初是为极简主义电子乐队Monolake 2001年的一场音乐会创作的，后来作为座椅不时出现在他的展览中;我们坐在它们上面，从黑夜慢慢过渡到清晨，而奥扎林斯卡斯则在描述它们如何终结建筑，如何将人类的所有需求简化为一件游牧民族的家具。

2002年勒克斯Europae在哥本哈根的灯光节上，Ozarinskas和Čeponytė安装了另一个有争议的项目，这一次是对立陶宛伊格纳利纳核电站在经济中的作用的反映。当时，伊格纳利纳电厂为立陶宛提供了90%的电力，这是该国的主要出口产品，但作为该国加入欧盟的条件之一，它将被退役。在2002年的展览中，Ozarinskas和Čeponytė将一系列阴极射线管悬挂在哥本哈根火车站的天花板上，他们的电缆和悬挂隐藏在高科技的橙色织物中，让人想起核电站工人穿的防辐射服。监控器上闪烁着欧扎林斯卡斯在立陶宛电视台上发现的反应堆画面，他说这是伊格纳利纳的实时画面。这一结果再次引起了立陶宛保守派的谴责，他们声称该展览损害了国家形象，并要求关闭它。

这次回顾展的最后两个项目——以及奥扎林斯卡斯的生活——反映了全球金融危机引发的焦虑，这场危机严重打击了立陶宛。为2010年CAC展览题为形式主义奥扎林斯卡斯和布瓦斯在CAC的主展厅里摆放了一个25米宽的巨型Monolake枕头。然而，2001年的乐观主义已经结束，奥扎林斯卡斯将其描述为“我们失败的故事”，一团黑色的物质笼罩了一切。具有讽刺意味的是,黑色枕头2012年在利物浦双年展上展出。离开CAC后，欧扎林斯卡斯来到了帕兰加海滨小镇的Antanas monzyys House博物馆。他的最后一场演出，过滤器，由一组通过焊接滤镜拍摄的300 x 137厘米的照片组成。不是连续的黑色田野，每一张照片都有独特的纹理，承诺——但仍然否认——一种超越可见的东西的暗示，并提醒观众在马列维奇还原到他所谓的“形式的零”中固有的黑暗。奥萨林斯卡斯在展览开幕五天后去世，享年53岁，留下了大量在西方鲜为人知的作品。