备受关注的意大利设计博物馆在四月的同一周向公众开放米兰的移动。米兰．住在一楼米兰米兰三年展这批精心挑选的设计艺术品由约瑟夫·格里马(Joseph Grima)策划，他是该馆首任馆长。根据三年展基金会主席Stefano Boeri的说法，这些收藏收藏于意大利设计博物馆，是意大利丰富的战后文化遗产的杰出典范。
格里马对常设展览的做法是，将三年展的重要档案打包成有限的成套或版本，他称之为“集”，第一集作为首演活动。第一集是对战后1948年至1981年的回顾，陈列在环绕一楼的弧形画廊的前半部分。每一个渐进式的装置都将深入到三年展的肠子般的内部。设计博物馆的最终目标是超越乔瓦尼·穆齐奥20世纪30年代最初的建筑杰作。Boeri说，这样做的目的是让博物馆从后花园的下方延伸出来。这一未来翼楼的国际竞赛即将展开。
然而，需要指出的是，意大利设计展与位于二楼的一个大型巡回展览是同时进行的，如果只是由于节目安排的巧合的话:破碎的自然由现代艺术博物馆非常成功的建筑与设计高级策展人保拉·安东内利(Paola Antonelli)策展。字幕设计挑战人类的生存(开放至2019年9月1日)，该展览对直接应对地球困境及其日益脆弱的生态系统的关键战略进行了详细调查，旨在对人类在“技术圈”这个模糊领域的行动所能实现的可能性做出最后的定论。“技术圈”是彼得·哈夫(Peter Haff)创造的术语，并被安东内利的策展团队采用。大量杰出的国际设计师、思想家、视觉艺术家和手工艺人共享广阔的二层空间，展示人类的发明和地球上的创造力。
这两个无意中重叠的展览提出了相互关联的问题，正是因为这两个展览之间的相似之处比人们最初想象的要明显得多。考察两个被考虑的时代，一个是战后的，另一个是最近的，这两个展览都是对极端地缘政治背景的反应。战后时期的意大利必须克服严重的战争破坏;而今天，我们显然是不断膨胀的气候灾难的第一手见证者。
为什么要进行比较呢?因为约瑟夫·格里玛对50年代末到80年代初的想象，意外地为我们提供了一系列的物体-时间胶囊，或打包叙事，我们面对面地看到了一台奥利维蒂打字机，一双月靴，一台微型布里翁维加电视机。这些物品整齐地摆放在相关的木制模型原型、促销广告活动的出版物旁边，在某些情况下，还有原始的纸板包装。真的，就像Stefano Mirti米兰他是最早在社交媒体上评论这个展览的设计师和评论家之一，他说，这些物品就像为Instagram拍照准备的一样，但米尔蒂也非常喜欢这些物品能够与我们交流的即时性和直接性。著名的折叠式翻盖格里洛电话是由马尔科·扎努索和理查德·萨珀在1965年设计的。拿起电话，试着记住或猜测如何使用拨号盘，你就与负责在你面前创建对象的设计师的声音连接在了一起。这是一个非常直接的信息，没有中间人。
为什么每个人都对这个到目前为止相对熟悉的意大利顶级设计作品如此着迷?这个永久收藏的另一个特点是，几乎每一个令人印象深刻的设计都蕴含着内在的讽刺、玩世不恭和深刻的批判。我们被Archizoom公司1969年制造的看起来相对不舒服的Poltrona Mies椅子所吸引的原因可能是什么呢?这些产品大部分都是在制造商很少提供资金支持的情况下开发出来的，经过反复试验、长期的个人投入和罕见的商业成功——至少在它们首次上市时是这样。一个恰当的例子是这些创造物的彩色名字，魔，Rossocactus，上海，Cucciolo，空间的触发，椎，Atollo等。这些作品不仅仅是功能性物品;他们是新社会的图腾。
在这些设计的背后是一个思想结构的巢穴，拒绝标准化，经常拥抱手工和实验材料，显然放弃了现代主义理性主义的严格原则。这些碎片依次是自我讽刺，讽刺地自动破坏，或反常地低效。Enzo Mari是这类设计游戏的大师，正如他在这个系列中的许多作品所体现的那样，比如1971年为Anonima Castelli设计的盒子，一把可以作为手提箱的椅子，或者1973年为Simon International设计的scala Serie Proposta per autoprogettazione的Modelli(自设计Proposta系列的比例模型)，旨在让用户重新思考自己的家庭环境。从战后重建到核毁灭威胁的转变始终是这些目标的潜台词。
看着破碎的自然，人们只能希望有同等水平的元意识。说实话，这次展览中的一些特色设计师和创意思想家确实达到了这样的高度，但他们被庞大的参与者淹没了。其中包括“变化的气候”、“复杂的环境”、“制造与未制造”、“更多的时代”和“桥梁”，当然还有一些真正伟大的项目:首先是展览的图形图标，由安娜·库拉切克(Anna Kulachek)设计。有许多令人印象深刻的设计，流畅的参数化，仿生学，图表，跨性别，有趣的，但在一天结束时，你能从所有这些项目，除了一个深深的单恋的经验?
这并不是在轻视许多令人惊叹的设计破碎的自然但它对主要的策展立场提出了质疑，因为策展试图做到无所不包，以至于几乎没有留给观众个人专注或反思的空间。没有办法把所有这些全面的信息消化成个人行动，也没有办法促使我们作为个体变得更加有意识或叛逆。缺乏自我反省、自我批评，甚至是某种愤世嫉俗的自我放弃，让观众有太多有用的信息需要处理。破碎的自然在这些令人印象深刻的、超级智能的巨型展品中，它并不是近年来唯一的一个。但我担心这些影响最终会适得其反。在某种程度上，我们在试图理解这些作品时感到沮丧。下楼去意大利设计博物馆，体验反讽、讽刺和自嘲是如何吸引你的好奇心和激发你的想象力的。这是我们今天更需要的。
