旧金山现代艺术博物馆(SFMOMA)在其目前的展览中，探讨了在环保意识发展方面最早的创新之一，海洋牧场:建筑、环境和理想主义。展览记录了太平洋海岸10英里长的一处非凡地点的开发历史，这里陡峭的悬崖和海岸峭壁被侵蚀成一层层的海洋梯田，勾勒出下面明亮而忧郁的海洋。
的海洋牧场的故事首先，开发商阿尔·博伊克(Al Boeke)收购了这块地，他为房地产公司Castle & Cooke的一个部门ocean Properties获得了正在工作的牧羊场。博伊科曾与理查德·纽特拉(Richard Neutra)共事，他也是一名建筑师，看到了做一些不同的事情的机会。他聘请了哈佛毕业的景观设计师劳伦斯。哈普林开发总体规划，以及建筑师名册，包括Joseph Esherick, MLTW公司(Charles Moore, Donlyn Lyndon, William Turnbull Jr.和Richard Whitaker)， Obie G. Bowman和其他参与。Halprin的总体规划不仅定义了设计美学海洋牧场但也会挑战二战后美国出现的规划社区千篇一律的做法。
哈尔普林童年的夏天是在以色列海法附近的基布兹度过的，她设想了一个基于合作和共享社区的社区。人们会“在这片土地上轻松地生活”，就像这片土地上的第一批居民、土著波莫人那样。此次展览的策展人展出了由哈尔普林的妻子、现代舞先驱安娜·哈尔普林(Anna Halprin)编舞的舞蹈工作坊的照片。这些照片，结合哈尔普林的“海洋牧场生态评分”(Sea Ranch Ecoscore)图表，在某种程度上把这个开发项目定位为20世纪60年代的一个时期，呼应了西海岸自由的生活方式。然而，展览澄清了任何关于海洋牧场的误解，它主要是一个乌托邦式的社会发展，明确了它的主要主题一直是设计及其与土地的关系。
如果说对光线、颜色和细节的某种品味和想法区分了海洋牧场的设计，那是因为这些诞生于设计师对气候和地方的敏感性。棚顶的斜面可以使风偏转，庭院创造了受保护的共享空间。凸出的凸窗捕捉景色，灌木篱墙种植作为天然的防风。草地是开放的，房屋从悬崖边缘向后退缩，创造了一个公共景观。细节也很重要。建筑覆盖着未完成的木材，允许其褪色至自然灰色。天窗穿透小木屋的屋顶，捕捉红杉森林的天空景色。Donlyn Lyndon指出:“我们想让建筑成为土地的一部分，而不是坐落在土地上的建筑。”
草图、图纸和设计师笔记本上的页面排列在画廊的墙壁和桌子上。这些作品包括Halprin和建筑师的原始总体规划和概念草图，如Joe Esherick的General Store方案和MLTW的Condominium One模块计划，被构思为组件组合。Moonraker Athletic Center、Condominium One的9单元、Cluster Houses A和Hedgerow Houses的比例模型是由加州大学伯克利分校的建筑系学生制作的。在画廊的中央，有一栋1号公寓(Condominium 1) 9单元1:1比例的局部建筑，由MLTW于1965年设计，内有高耸的阁楼、内置的长凳，给人一种光滑而舒适的感觉。很容易想象一个下午，躺在长长的长椅上，拿着一本书，看着翻腾的大海。在模型内部，一段视频展示了许多最初的玩家的采访。Donlyn Lyndon, Mary Griffin, Obie Bowman, Anna Halprin，平面设计师Barbara Stauffacher Solomon和其他人回忆他们的印象，争论是梦想被推迟了还是继续了。
我们吸取了惨痛的教训。在开发的早期，人们越来越意识到沿海通道的重要性。随后，开发商与新成立的加州海岸委员会(California Coastal Commission)进行了谈判。海洋牧场让出土地创建了六条公共步道。这场斗争使这个势头停滞了十年，该项目的规模从最初的5200个建筑工地的平面图缩小到大约1700个。由于沿海通道的复杂性，销售额下降了。批评人士认为这种发展是脱离现实的、精英的、耗油的，因为只有沿着1号公路开车才能到达。去那里意味着开车或坐飞机，一旦到了那里，几乎没有零售商店或服务。
在视频中，林登指出，“流言是它崩溃了，这并不完全正确。事实是，它需要重申……”这种重申可能已经以这次展览的形式出现了。作为一种强大的、沉浸式的博物馆体验，美国建筑中的一个时刻被捕捉到了，意识形态、人才和机会汇聚在一起。一旦看到，人们就很难忽视海洋牧场遗址的诗意和它的开发商和设计师的挽歌反应，他们允许那里的本质形成。虽然挫折可能会影响其乌托邦式的愿景，但它们并没有否定该项目在美国设计神殿中的重要性。从海洋牧场，设计师将继续收集关于景观建筑的经验教训，尊重和保护一个地方的自然特征，并设计适合他们的地点，气候和居民的房屋。
海洋牧场:建筑，环境和理想主义正在展出旧金山现代艺术博物馆，2019年4月28日。
