44低分辨率的房子是44位建筑师的44个房屋模型的展览。它是由迈克尔·梅瑞迪斯展览在普林斯顿建筑学院北画廊，2018年9月11日- 11月9日。

看起来很简单，这个展览是由一个强大的概念框架组织的，使这些房屋相互对话。在该节目中，“低分辨率”（Low resolution）（低分辨率）被定位为一种观察对象的方式，这些对象不是光滑的表面或网格平面，而是聚合的、日常的和松散的组成。

展览分为三个部分:“第一部分，隐约类似于房屋的房屋，使用熟悉的元素，如倾斜的屋顶等;第二种是那些看起来像是在建的房子，因为你可以看到建筑结构、接缝和材料(这是一种廉价的、未完成的工作);第三，由基本的几何元素组成的房屋——正方形、圆形、三角形——以非构成或抽象的方式排列。”

在类别1中，蒙特利尔实践工作室Barda's梅森·高蒂尔—有点像房子的房子-融合了欧洲马厩、山墙屋顶、拱形大门、前厅、大教堂天花板、深光峡谷，以及埃尔斯沃思·凯利的形态和形式特征。所有这些参考都是为了达到预期的效果，而不是立即识别。抽象的图形形式摆脱了符号的陈词滥调，但仍然具有象征意义，这是低分辨率的主题。

在第二类，安阿伯公司T+E+A+M’s一系列的生活,建造的使人能看到结构、接缝和材料的，在物理和数字之间创建了一个反馈回路，包括房屋侧面的印刷图形，但也使用类似的怪异材料近似，如假石舱壁和泡沫岩石。这些模拟构成了一种构建逻辑，与前几代人（如现象学家、数字先锋以及大型服务公司）的高科技细节和材料特性背道而驰。

在第3类中低分辨率组织（非合成或抽象）组总部设在俄亥俄州哥伦布市的前哨办公室描述了他们的偏僻的房子作为“开放”工作的一部分，或生成“嵌入了多重性和/或形式模糊性的开放系统”的正式和组织策略。这种模糊性和多元性可能引发新的和意想不到的社会形式。

在本次展览中，这些松散、酷炫的构图在纽约林工作室精心编排、精心设计的展览中展出。全白色、100磅的布里斯托尔纸模型，比例为¼“=1'0”，带有简单的AutoCAD图案填充图案，显示材料，使每栋房子都具有与其他房子相比的平等地位。在梅雷迪斯的所有作品中，他的自相矛盾之处显而易见，一种“低分辨率”的、漠不关心的态度深深地隐藏在一种精致、干净的美学之下。这很可能是什么让他和他的实践MOS在今天的年轻实践中拥有如此独特的霸权。

这种展览方式的问题在于，在建筑领域，硬核形式主义以及它剥离材料和场地的方式，在一定程度上削弱了展览内容的理论严谨性和新颖性，而展览内容依赖的不仅仅是大量和抽象的材料表现。虽然这可以被解读为“低分辨率”的展览设计，只有部分信息是可用的，我们得到了重点，只是不是很详细，这将是慷慨的阅读。

IMHO，“低分辨率”的概念框架”似乎比梅瑞狄斯之前试图理解这代人的“冷漠”更有成效。在第39号日志中，他写了一篇文章《再次漠不关心》(Indifference, Again)，声称今天的从业者处于与麦卡锡时代相似的状态，他还引用了1977年艺术论坛(Artforum)的一篇文章。这种对当今政治背景的有问题的解读，以及对艺术论坛上一篇文章的引用，让“冷漠”的批判性判断胎死名中。然而，向“低分辨率”的转变在今天的新自由主义、新资本主义世界中更有意义，在这里，文化生产受到商品化和紧张劳动的束缚。对于一群避免冲突的设计师来说，“低分辨率”提供了一种讨论作品的方式，可以开始分类，理解，并在作品之间创建对话，而不是简单地让设计师摆脱困境，或转向虚无主义的多价，如冷漠。

“低分辨率“提供一个正式的项目的灵活性非常富有成效的部分原因是来自独立的建筑部分,如墙壁和屋顶,可以调整程序和网站的需求,而不是一个严格的理想配偶的一个连续的表面,它可以抑制计划和部分的细节。

“低分辨率”建筑项目在艺术和产品设计方面具有某些实践和努力的共同特点。在更广泛的“低”保护伞下——在“低”生产的意义上，不一定是“低”文化我们可以看到关于如何在避免艺术家Hito Steyell所描述的“电影制作的高端经济”的情况下暴露建筑或制作过程的共同线索牢牢植根于民族文化体系、资本主义工作室制作、对男性天才的崇拜以及原创版本，因此在结构上往往是保守的。”

我们也可以在当代艺术中看到这一点，从COMP USA Live“最初的现场桌面剧场互联网电视节目”的态度来看。制片人创建了一个定制软件，允许完全无政府主义和无组织的美学。该节目在一个直播室观众面前拍摄，在Windows2000桌面上进行。虽然该剧背后的技术是先进的，艺术家也是熟练的，但该剧的结局是更“低分辨率”，因为演员们似乎毫无准备。他们互相争斗，从服装到道具和舞台本身，低生产价值在各个方面都得到了体现。

梅雷迪思,“低质量”点的三类结构类似的条件,一个拒绝期货艺术名家的技术回答techno-dystopias我们看到在我们面前展开,如性别识别技术点的态度,使自己的想法关于世界应该是:一个组成、材料和组织的“低分辨率”，柱子和部件在施工中被连接起来，就像视频效果和软件故障(绿屏技术中颜色选择公差的松散结果)在COMP USA Live中被显示出来。

44低分辨率的房子展示了世界上一些最好的设计师，但在错误的人手中，低分辨率似乎有可能退化——或被吸收——成为一种技术反乌托邦的超级破旧时髦的美学，就像第九区，在这里，资本主义的产物——廉价的材料和垃圾——被重新塑造成充满现实主义和生存主义时尚的审美对象。只要有足够的空间，这种正式的松散就会开始吸收世界上其他的松散，接近于临时或非正式的边界。例如，在2016年的威尼斯双年展上，策展人亚历桑德罗·阿拉维纳(Alejandro Aravena)，一个出生于后皮诺切特时代的新自由主义秩序的智利贵族，似乎在暗示，整个世界都在学习发展中国家的做法，用全球物质主义阴谋处理的垃圾建造城市。

低分辨率（Low res）项目尚未完成，但普林斯顿画廊的这场展览是一次成功的尝试，旨在定义一系列特征和条件，为这些建筑师定义当代实践。这些天来，这并不容易。剩下的问题是，是什么导致了一个人的“低分辨率”？一整套实践如何能够以这种方式工作？这可能是因为完美的蚱蜢模型的美学已经深深地融入到机构中，剩下的只是对零件的一些新的重新思考，以此来减缓注意力，同时加快生产，减少了生成表单所花费的时间，并将更多的时间用于查看材料和构造细节。

与Aravena的双年展(收集作品的美学项目，以及帮助他人的社会项目)相比，我们可以看到一些相似之处。两者都有引人注目的高保真展览设计。虽然Aravena的双年展是第一个直接尝试解决问题的社会项目，但低分辨率并非如此。相反，它是在其产生的背景下产生的。最值得注意的是,两者都是在这个,Aravena寻求低技术解决方案,可能填写数字乌托邦的承诺已短,当梅雷迪思今天的精英设计实践的评估来自类似的条件,可能我们的经验的数字与其说是工具,如蝗虫、更多的是关于数字空间，以及网络文化、身份政治和互联网剪贴文化之间的反馈回路。在互联网上，任何人都可以轻松地点击几下鼠标，拼凑出一个网络人物。

总的来说，44座低分辨率住宅是一个重要的展览，可以作为了解我们今天如何建造建筑的开始。