埃德·米切尔开始了他作为新主任的角色辛辛那提大学该校的建筑与室内设计学院(SAID)于一年前竣工。这所学校以其具有百年历史的创新合作教育平台而闻名，在过去几十年里，它在全国精英课程中的排名有所下降。在这次采访中，米切尔(他的简历中包括在哥伦比亚大学、普拉特大学、耶鲁大学、印度理工学院等地的专业实践和学术职位)解释了他对学校的愿景，以及从东海岸到中西部的转变。
建筑师报:在你担任SAID主任的时候，你负责的是在耶鲁大学也是那里的副教授。
埃德·米切尔:我们在耶鲁的工作室里做的一些事情，我认为具有“学校”的使命。我喜欢耶鲁学生的地方是他们都是国际化的，尤其是那些专业后的学生。他们对问题的看法与耶鲁大学典型的标准美国东海岸背景非常不同。我们在工作室工作时，问题很大，但这是真实的。
这不是程序或结构限制的问题。重要的是对美学的真正评价，以及建筑对其他学科的形式控制。建造城市的物理方面驱使着我。
人们会问我们这样的问题:“我们有1600英亩地。我们该怎么办?我们需要在三周内得到答复。”这就是问题所在。
因此，我们的学生将参与到实际的项目中——与州官员、当地政客、开发商、渔民、产业工人、当地移民社区会面——并实际展示他们想要的城市。
一个你为什么要申请辛辛那提的工作?
EM:辛辛那提，如果你从未来过这里，那是一个充满异国情调的地方。这里的一切对我来说都是新鲜的。就像在异国他乡一样。作为一名建筑师，这也是我去过的最美丽的建筑城市之一，几乎没有。
辛辛那提是美国最西部的东部城市，最南部的北部城市，最北部的南部城市。这里什么都没有解决!这座城市有着令人难以置信的历史，你随时都能感受到它的存在。这就是让一个地方变得有趣的亚文化。这是我一直被吸引到的地方——我本科时住在普罗维登斯。我在80年代搬到了纽约和旧金山，那两个地方都是这样的。如果你才华横溢，精力充沛，那么人们就会知道你，他们可能会邀请你与他们合作。你不需要付钱才能进入。
像辛辛那提这样的城市的有趣之处在于，进入社区工作相对容易。教育的成本相对较低，当高昂的学费在某些不正确的经济课程的入门点上被禁止时。如果你根据收入来剔除人才，你就不再做任何重要的事情了。这是一所有潜力的好学校。
一个:在你的新职位上，你最兴奋的是什么?
两美元的啤酒和便宜的保龄球。年轻人在城市中令人兴奋的艺术场景。这些兼职教员看起来有足够的精力让这个项目更上一层楼。我感觉到人们希望有人能提高他们的能量水平——保持这种状态并保持积极的态度。
很多人都忘了辛辛那提大学。在东海岸，它被誉为一所伟大的学校。几十年来，中西部的学校一直在维护和倡导建筑学科。我仍然这样认为，但不可否认的是，许多学生并不熟悉这个地方和它的使命。
人们有点害怕冒险，这可能是一个有风险的地方。不是纽约，不是洛杉矶，也不是伦敦。但这是文化的发源地。
你在这里有其他地方没有的机会。这个星期真是不可思议。一年级的研究生工作室用两周半的时间在主校区建了一个亭子，真是太不可思议了;一年后的下个月我们有五本书要出版。我们有一位来自香港的新院长，他为学院带来了全球视野。
一个你对学校有什么计划?你的愿景是什么?
EM:很多人都没有意识到辛辛那提大学有一个有100年历史的合作项目，其中有一部分课程是专门为在世界各地办公室工作的学生准备的。
合作社的想法在中西部是一个激进的政治议程。如果学校认真对待这件事，那将是一项令人兴奋的任务。不仅仅是为专业办公室提供服务——这没有错——而是合作项目的真正意义。
无论是质疑我们的城市未来，还是带一群新学生在三周内建立一个社区结构来举办活动，还是组织初级教师在三个城市举办展览。这里有一种态度:一种“全员出动”的方法。每个人都在努力完成任务。我觉得这太棒了，很多地方都没有。这里的人争强好胜，希望把工作做得出色，但他们对更大的文化努力是支持和合作的。
一个:解释学校面临的问题。
EM:学校的声誉是在认证的学士学位课程。我认为我们需要定义什么是硕士课程。真正的问题是我们和其他学校有什么不同?这是一个规模相对较小的项目，对于它所做的工作有一种“居家”的工作道德。然而，这不应该阻止它的创造性和原创性。俄亥俄州充满了伟大的艺术和音乐亚文化，从它的乌托邦过去到朋克在克利夫兰和阿克伦的诞生。我们需要在建筑中保持这种精神。
对程序的关注太多，而对架构的批评不够。学生和教师的良好意愿有时会适得其反:道德是一种逃避体格的方式。
我们的一些学生通过合作教育出国，但从历史上看，我们与国际学术项目的合作关系还不够牢固。例如，我们的学生将在北京的一个合作社工作，但他们实际上没有在那里做过工作室工作，也没有看过他们可能会在办公室里参与的更大的国际问题。所以我在努力寻找一种方法，让我们可以在学校里做基于研究的工作。不仅作为工作室的必要项目，而且作为发展中的博士后项目或现有博士项目的扩展研究项目。这些项目可以成为长期持续的一系列问题的重审。通过这种方式，国际研究变得不那么断断续续，更多地涉及更广泛的使命宣言。
一个: 90年代中期，你曾在艾森曼的办公室参与学校扩建的设计，你对这座建筑有什么看法?你能告诉我们它是如何运作的吗?
EM:这座建筑是形式主义批判、理论方法巅峰时期的最后几座建筑之一。当我从学校毕业时，我认为这是建筑唯一能做的事情。这是一项值得保留的重要遗产，但不能一直模仿到精疲力竭。
它就像一座中世纪的城市——你必须了解它的内部路线。在建筑中移动的方式可以激发阴谋、帮派组织和新的集体。
建筑的主要空间是一个巨大的作品画廊。SAID倾向于尽可能多地占据这个空间。你可以坐在那里，吃个三明治，在地板上打滚，看看你的作品。人们在那里讨论。这是一个非常活跃的空间，对我们的学生和教师都很有教育意义。
一个:虽然SAID是DAAP内部四个更广泛的学院之一，但它包含两个学科:建筑和室内设计。从文化上讲，这些课程感觉像是两个不同的世界，每个都有自己的学术议程和代表性工具集。
EM:我希望这两个学科能有更多的相互作用。在某些方面，双方都做得更好。有趣的是，在18世纪，像颜色这样的东西是无法被科学描述的。像颜色和形状这样的问题，不符合标准或与柏拉图式的实体无关，因为它们无法被记录、书写和转录，所以从建筑的话语中消失了。内饰作为一门学科，直到19世纪“身份”成为一个问题才真正出现。这导致了建筑和空间矩阵的广泛原型形成。辛辛那提到处都是这样，因为它是在文化谱系转变的时期成为一个伟大的城市的。其结果是，这是一个你可以发明东西的地方——这里有伟大的现代主义，有令人难以置信的维多利亚式建筑，风景和河流都有自己独特的存在。我认为你可以利用各种各样的环境、生态和历史。
