最近有一种复兴的趋势充气建筑．仅在过去的几年里，这种短暂的类型学已经在集体设计博览会、Performa 17和公园大道军械库展出。充气气球出现于20世纪60年代，是一种表达对生活、工作和社会既定文化规范不满的方式。它们被视为潜在的革命性结构，允许空间实验为了通过建筑环境影响社会、心理和物理认知。
1948年，美国军方和康奈尔大学航空实验室工程师沃尔特·伯德发明了充气气球，用于部署无线电天线。伯德通常被称为该领域之父，他在1959年与保罗·魏德林格(Paul Weidlinger)合作为波士顿艺术中心剧院设计充气屋顶，将这项军事技术推广开来。在上世纪六七十年代，对未来的技术乐观主义达到了顶峰，巴克明斯特·富勒(Buckminster Fuller)提议在曼哈顿上空建造一个巨大的圆顶，而弗雷·奥托(Frei Otto)则设想在北极圈建造一个可以容纳4万人的圆顶。
接下来出现的“膨胀结构”是反主流文化时代的症状，它被视为一种利用更轻、更强的建造方法和新的视听技术，为不同意见和实验构建空间的方式。
蚂蚁农场这是一家总部位于旧金山的建筑工作室一次性的结构反主流文化“活动”的黑胶唱片，任何参加这些活动的人都可以买到这个团体的唱片Inflatocookbook这本漫画详细介绍了如何一步一步地制作自己的外壳(这是集体传播关于充气玩具的信息和设计的一种常见做法)。其他同时代的国家包括英国Archigram意大利的Archizoom和德国的Haus-Rucker-Co。他们都认为充气建筑是探索空间生产、社会组织和消费理论的一种方式。
实验性充气建筑仍然是设计师用来研究当代社会问题的一种形式，并从根本上发挥形式和空间的作用。
下面的项目将介质扩展到极限，展示了下一代充气设备如何产生新的体验。
纽约设计师Jesse Seegers希望在传统接受的专业之外实践新的建筑形式，他使用了“空间实践”这个术语，这是一个从建筑知识中创造结构的框架，但同样与其他学科相关。
例如，冬季赠礼节馆是一个空灵的充气礼物，用于礼物交换派对，参考了太平洋西北美洲土著的传统，一个人的地位取决于你能给予多少，而不是你拥有多少财富。在这里，充气被用来“构建政治经济的替代体系”。
西格斯最近的项目包括一个临时瑜伽空间瑜伽圆顶，首演于天庭瑜伽开幕;在蚂蚁农场的先锋作品展览上的装置作品;音乐家SOPHIE现场巡演的音乐会背景;还有为音乐家Oneohtrix Point Never 's设计的充气景观M.Y.R.I.A.D.在纽约公园大道军械库举行的音乐会。
2017年，Seegers帮助法国洛杉矶建筑师François Perrin带来了Reyner Banham和François Dallegret 1965年的概念图环境泡沫在布鲁克林大桥公园和中央公园的舞蹈工作坊中，作为Performa 17的一部分，作为特定场地的装置。
“一个正在进行的充气空间与我们拥有的身体对话。这是一个更有活力、基于时间的建筑，”Alex Schweder说。这位自称为表演建筑师的艺术家于2005年在罗马的美国学院开始使用充气装置，在那里他的第一个充气装置，病态建筑序列在一个半透明的塑料“房间”里漂浮着包裹起来的羽毛。
从那时起，他的充气产品已经在集体设计博览会、特拉维夫艺术博物馆、威尼斯建筑双年展、泰特英国美术馆和Performa 17展览会上展出。其中包括一个有光敏毛皮的“房间”，一个装在樱桃采摘机里的充气旅馆，一个从地板到天花板的物体，它可以自我膨胀和膨胀，以及一个蜘蛛状的机器人，它可以膨胀和收缩来重新配置舞池的空间。
接下来是什么?施韦德正在与一个国际艺术家团队合作，在一个巡回展览中回应László莫霍利-纳吉的作品机械化古怪,它将在明年的包豪斯100周年纪念上首次亮相。
该组织成立于2014年，是一个致力于为公共领域设计的志愿非营利组织，是国际设计书呆子协会(Design Nerds Society)在西雅图的正式分会。西雅图设计书呆子(Seattle Design Nerds)是由杰瑞米·里德(Jeremy reding)和特雷弗·戴克斯特拉(Trevor Dykstra)发起的多学科合作。他们与当地其他建筑师、设计师和艺术家合作开展公益项目，“让西雅图变得更棒一点”。
里德和戴克斯特拉的第一个充气装置符合他们的使命，是2014年西雅图设计节街区派对的大型装置，这是一个形状像巨型怪物的弹出式空间，里面装满了可供玩耍的随机物体。团队转向了概念领域气体陷阱在这幅作品中，汽车的排气管似乎充满了充气气球，以说明我们对汽油的依赖。
去年，他们在西雅图艺术博物馆的奥林匹克雕塑公园设计了一个装置，由八个可爱的充气球组成，当被拍打时会改变颜色。在2017年西雅图设计节街区派对上，该团队设想了一幅由参观者用魔术贴像素制作的充气壁画。他们为库珀·休伊特设计的最新作品用剩下的90%来设计一个巨大的蛋形充气气球将于9月中旬在西雅图的比尔和梅琳达·盖茨基金会探索中心首次亮相。
年轻的尼古拉斯·KK在巴西一个热气球世家长大。从这些开始，他发展了一种天生的理解和欣赏的形式。他很好地利用了他的“家当”，在马里兰艺术学院学习工业设计时，他开始制作自己的充气娃娃。在布鲁克林布什维克(Bushwick)的一个名为“未来空间”(Future Space)的共享工作室里，数字、音频和灯光艺术家继续合作。
受到20世纪60年代和70年代充气产品的启发，Nicolas KK运用他在计算设计方面的专业知识制作了实验性结构。他的数字驱动实验表演作品创造了“动态”的品质，并始终包含直接响应现有数字基础设施或自然发生的仿生系统的可编程元素。
Nicolas KK计划在德国斯图加特大学学习综合技术和建筑设计研究，在那里他将继续与充气玩具合作，并与其他艺术家合作，以应对新兴的计算环境。12月，纽约新博物馆(New Museum)将在网上展览中首次展出他的作品，该展览被称为“原创的现场桌面剧院网络电视秀”。
Matt Muller、Augie Lehrecke和Levi Bedall是位于罗德岛的设计团队Pneuhaus的先锋，他们致力于掌握所有可充气的东西，特别是空间设计、临时结构、当代艺术和大型装置。
这一切都始于2014年的罗德岛设计学院(RISD)，当时Muller和Lehrecke受Art Farm的启发设计了一些不同的充气玩具Inflatocookbook．这所大学聘请他们继续探索这些想法，并为学校的年度设计会议设计一个空间。不久之后，贝德尔加入了穆勒和莱雷克，当时他们得到了第一个专业委托，为罗德岛设计学院博物馆设计、建造和表演马戏团。
从那以后，三人为Spotify、火人节和布朗大学设想了短暂的空间。从围绕光的基本属性建造的可充气织物棱镜到配备针孔相机的可充气物体，他们越来越多的项目都是在之前作品的基础上发展起来的。他们最近的项目，复合照相机编号。2在纽约宾厄姆顿的LUMA投影艺术节上，它是针孔相机充气圆顶的新迭代，作为一个巨大的隧道。
