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威尼斯建筑双年展远离了数字化

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威尼斯建筑双年展远离了数字化

2018年双年展的澳大利亚馆,草原上修复探索景观与建筑之间的相互作用。(Rory Gardiner)

最有力的批评空闲空间,当前威尼斯建筑双年展,是它没有认识到当代城市空间的结果数字技术与计算.策展人,伊冯·法雷尔和雪莱·麦克纳马拉格拉夫顿建筑师事务所(Grafton Architects)的一名执业建筑师,希望他们的双年展回归到空间设计的基本原则,他们认为“建筑议程的核心是慷慨的精神和人性化。”这种观点没有错,但这意味着他们选择专注于单个项目,而不是他们的生产方式。两人专注于工艺;社会、政治和技术的“需求”;并以“业余建筑工作室”(王澍、卢文宇)、奇诺•祖其、荷兰建筑历史学家集体Crimson、Dorte Mandrup、Sigurd Lewerentz、英国团体Assemble等为代表。这些结果使我们对当今建筑有了深思熟虑和独特的看法,但毫无疑问,它绕过了“数字”。这个方向激怒了那些认为只有关注数字生产才是当今建筑的真实总结的人。对于这些批评家来说,这些结果是过时的,不再提供相关的分析或类型学,而是“对建筑的纯现象学形式、材料或构造的理解,”用Alessandro Bava的话来说。这种建筑的数字化与需求的形成不仅是代际差异,而且代表了建筑在数字化表达和主要寻求对场地、程序、功能和接待的回应之间的深刻差异。

第二个数字转向:超越智能的设计马里奥·卡波(Mario Carpo)将第一次数字化“大规模定制”的重要性描述为有史以来最重要的建筑发明之一,因为它“改变了——或者至少颠覆了、颠覆了、颠覆了——世界的几乎每一个方面。”他看到了大规模定制带来的意想不到的好处,即改变自Leon Battista Alberti以来一直保持不变的细节和形式概念的可能性,为设计建筑师带来“无限数量的变化”的可能性。他认为现代古典主义“继续扼杀建筑中的技术创新”(即使是现代主义的黄金时代也是一种“弱智现象”),而这种新技术为一种新的关系提供了一条道路,或者,正如克里斯托弗·亚历山大所说的,一种局部到整体的新“模式”。

(安东尼奥Martinelli)
的建设斯特拉达·诺维斯玛,《过去的存在》.1980年威尼斯(安东尼奥·马蒂内利)

在20世纪90年代,正如Carpo所写,“第一次转型”见证了“最好的建筑师比其他行业更快地接受和拥抱数字变革”,并为第二波浪潮奠定了基础,在第二波浪潮中,先行者使用“大数据和计算,以某种方式融入自然的混乱。”但正如我们所知,这第一波浪潮创造了一种新的建筑风格,即“光滑、弯曲的样条线条和表面”,尽管第一波浪潮、开源合作和回归中世纪风格的作者身份有潜在的可能性,但它导致了其他完全可以预测的东西。一种新的风格,参数化,一直延续到今天,“随着技术掌握和威力的不断提高”。20年前,一些数字形式所倡导的理念和形式,在一个巨大的,几乎是行星规模的建筑杰作。”这种行星式的建筑,也许是因为它能够产生的复杂形式的设计和建造的高成本,已经成为了一种真正为1%和企业设计的企业风格,这与许多理论家的主张相悖。那么,许多年轻的建筑师正在寻找一种不同的建筑风格,许多最聪明的建筑师正在回归自然也就不足为奇了后现代主义1980年代的。这就像首届威尼斯建筑双年展的设计师一样道路Novissima他在近40年前寻找了一种替代现代主义的模式,他们认为现代主义正在破坏我们城市住区的历史分层结构。尽管这种风格仍然充满了导致它在20世纪90年代终结的问题(主要作者、个性和历史作为先例),但它的再次出现对像Carpo这样的技术专家来说是一种真实而重要的警告,他们对它的回归感到愤怒。这是为这一职业寻找出路的一次重要尝试,因为这一职业往往专注于新自由主义、前卫的实验,而忽略了对每个人来说日益紧迫的现实世界问题。


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