在墨西哥几个世纪以来，美国的手工艺品和民间艺术塑造了社会。通常被称为artesania它融合了本土设计和欧洲设计，该国丰富的手工技术历史创造了一些最著名的手工物品，从装饰到实用都有。今天，虽然工艺品重新受到欢迎，但不平等现象仍然存在，给维持几个世纪的传统带来了许多障碍。
自2009年以来，这家总部位于瓦哈卡的组织Innovando la Tradicion都在重新思考面膜泥工艺，同时推广可持续的做法。除了在该地区的陶工社区开展教育活动外，该集团的商业分支，Colectivo 1050°，确定了向当代和高端市场分销手工制品的机会。一个室内撰稿人Benoît Loiseau与联合创始人Diego Mier y Terán谈论了该组织的挑战和希望。
内部:你说了很多关于看的风险瓦哈卡陶器消失。你注意到什么进展了吗?
COLECTIVO:在我们有生之年，可能有40%的村庄将停止生产陶器。尽管如此，我认为还是有希望的，我们已经看到村庄恢复了他们的手艺传统。目前市场上有一种手工工艺品的趋势，我们看到人们对传统陶器和陶瓷越来越感兴趣。提升传统陶艺的经济价值，也是我们的使命之一。然而，我们的最终目标是改变关于艺术家如何被感知和呈现在机构的主导话语中的叙事——一种基于异域性的话语——从博物馆、非政府组织、设计师、厨师和政府。
一个:你发现年轻一代对从事这项工作感兴趣吗?有感知的问题吗?
C:对于年轻人来说，看到父母在工作中苦苦挣扎显然不是一种激励。地球被视为肮脏、不优雅、不酷、不现代的东西。对这一代人来说，制造汽车或电脑通常会让他们觉得更有尊严。但我们已经看到了变化，当社区开始赚更多的钱，销售增加。整个家庭关系随之改变，因为孩子们都希望参加讲习班。我们刚刚在弗朗茨·梅耶博物馆(墨西哥城)，我们在那里展出了现代制造的传统作品。这是一个很大的变化;这说明飞船是有生命的。粘土在墨西哥乃至整个人类的历史中根深蒂固，如果给人们一点机会，他们就会参与其中。
一个:许多墨西哥城市的当代设计师与工匠和手工艺人密切合作。你如何设想最佳实践?
C:最佳实践正在形成中，但目前我并没有看到关于墨西哥设计的批判性讨论，特别是在殖民实践方面。设计师执着于对工艺的迷恋，很少考虑到社会的变化。对于手工社区来说，这是一种危险和有害的情况，因为设计师正在复制不平等。
一个:八月，你策划了第四，阿尔法列罗国家独立委员会这是来自12个邦和25个不同村庄的陶工和工匠的第四届全国聚会，今年聚集了超过85名参与者。这次活动的重点是什么?
C:会议的重点是分享知识。工匠，尤其是陶工，很少与其他村庄分享知识和技术，与其他国家就更少了。一方面，因为工作需要在一个封闭的环境中进行，但也因为有一定程度的竞争——他们担心自己的工作会被复制。
一个:你能告诉我你最重要的一件作品吗?
C:的Tonaltepec碗是用非常独特的技术制作的。考古学家已经在该地区发现了可以追溯到4000年前的例子。30年前，在那个偏远的村庄里，大多数妇女还在做陶土活，在当地市场上出售她们的产品。我们2012年去的时候，只有5个女人在做陶土，两年后，她们基本停止了，因为市场消失了。所以我们与村里的孩子和其他社区成员开始了一系列的研讨会。总之，这产生了某种程度上的复兴，生产恢复了。去年，这只碗被送到了诺玛在图卢姆的快闪餐厅。
一个:你如何重新分配利润，并确保你的活动是可持续的?
C:我们销售的大部分产品都是连续的。我们对它们进行测试，看看市场是否会对它们做出反应。产品零售价的40%到50%回到了工匠的手中。其余的用于经营——维护店铺、行政、包装——剩下的10%的边际利润用于Innovando la Tradición的活动。
