新英格兰可能不会像其他地方那样因为当代建筑而受到关注，但该地区拥有世界级建筑的遗产，包括一些伟大的现代主义作品。美国现代建筑的两个标志性纪念碑位于新英格兰——勒·柯布西耶的木匠中心哈佛大学还有阿尔瓦·阿尔托的贝克屋麻省理工学院——以及具有开创性的后现代建筑，如波士顿市政厅和耶鲁大学英国艺术中心。
今天，许多当代设计明星在新英格兰地区建造了建筑，包括弗兰克·盖里、拉斐尔·莫尼奥、诺曼·福斯特、赫尔佐格和德梅隆、迈克尔·霍普金斯、伦佐·皮亚诺、查尔斯·科雷亚、牧木文彦和安藤忠雄。波士顿海滨新当代艺术博物馆竞赛的决赛选手包括瑞士的Peter Zumthor和冰岛的Studio Granda。当地唯一一家考虑设计博物馆的公司是当时相对年轻的Office dA;校长Nader Tehrani和Monica Ponce de León作为波士顿以外的建筑教育家而名声大噪。尽管不是新英格兰独有的，但“如果你很好，你一定从别处来”的整个心态在这里也能找到。
正如人们所料，波士顿是该地区大多数建筑活动的中心。然而，尽管经历了野蛮派的英雄战后时代，太多的当代建筑几乎没有超过商业地产的水平。除了Diller Scofidio + Renfro的当代艺术学院和David Hacin的地区大厅，大部分疯狂的市中心新建筑都以那种贯穿从迪拜到上海的城市天际线的玻璃盒子为特色。这座城市的创新区(由于经常发生洪水，通常被称为淹没区)的名字令人尴尬，它没有规模，霸道，与波士顿的灵魂脱节。
OMA该地区的新方案是一个18层的玻璃立方体，有一个沉闷的绰号，海港大道88号，建筑师们毫无理由地称其为“一个充满活力和活力的地区，正迅速崛起为全国最令人兴奋的社区和目的地之一”。人们可能对OMA的第一个波士顿委员会有更多的期待。该街区将提供近5亿平方英尺的办公空间，6万平方英尺的零售空间，以及微不足道的5000平方英尺的市政和文化用途。它的手法是把建筑分成两部分，中间夹着一些梯田和植物。OMA并不真诚地声称，这种双体量的实践“为不同的行业创造了不同的类型”，而且“创造了吸引该地区公共领域的机会”。简而言之，波士顿将面临一场现成的反乌托邦噩梦。
然而，布朗大学工程研究中心被KieranTimberlake不是又一个山寨货。虽然从美国驻伦敦大使馆这是费城人最新的新英格兰项目，堪称优秀的当代建筑。这座耗资8,800万美元、8万平方英尺的实验室和教室建筑既低调又环保。它的22个原始实验室引导这所常春藤盟校进入纳米研究、能源研究和信息技术的未知领域。
ERC是一个胜利，特别是考虑到布朗几十年来努力寻找一个合适的当代建筑的声音。最近在普罗维登斯校园的工作包括一个由Rafael Viñoly-the设计的国际关系学院，其设计被简化以安抚历史保护主义者;林璎(Maya Lin)不温不火的雕塑;还有一个位置尴尬的Diller Scofidio + Renfro艺术中心，它被委托展示布朗可以做时髦和前卫。这些常见的错误最好的例子是该大学的第一次体育中心竞赛。虽然比赛的正式获胜者是SHoP，但赞助它的捐赠者宣称他不喜欢现代建筑，并要求学校聘请Robert A.M.斯特恩。可以预见的是，格鲁吉亚的选举结果很平淡。
ERC的建设进度提前了，而且没有超出预算，建筑师们并没有把罗德岛人当成乡巴佬，而是创造了斯蒂芬·基兰所说的“普罗维登斯城市化的好作品”。虽然该公司的强大实力正在减少其建筑对环境的影响，ERC也为校园的传统建筑贡献了一个漂亮的外观。玻璃纤维增强混凝土翅片，建筑的标志性元素，强加了一个值得Schinkel的永恒的正直。
如果基尔·安·布莱克厌倦了被认为是这座耗资10亿美元、被特朗普抨击为“糟糕的,可怕的，想象一下有多累托德·威廉姆斯和比莉·钱必须一直贴着"奥巴马图书馆的设计师们客户选择他们是因为他们的名气吗?所有来自纽约的建筑师的新作品都会与芝加哥的神殿相比较吗?然而，威廉姆斯和钱存训在新英格兰地区创造了许多值得关注的学术作品，包括本宁顿和达特茅斯的建筑。
他们在新罕布什尔州埃克塞特菲利普斯埃克塞特学院的剧院和舞蹈建筑几乎完工。在这里，长长的影子不是由建筑师自己的项目投下的，而是由Louis Kahn的校园图书馆投下的。Kahn的砖致敬19th它是新英格兰地区最伟大的建筑之一。威廉姆斯和钱存训设计的戏剧大楼的大块建筑，明智地没有选择呼应卡恩的风格，但奇怪的是，它几乎是对贝聿铭早期野兽派风格的回归。它建立了一个更加粗犷的性格，由灰色的罗马砖组成的奇妙的纹理。
Williams和Tsien在花岗岩州设计的一个更令人满意的建筑是位于新罕布什尔州彼得伯勒的麦克道尔殖民地的图书馆、档案馆和展览综合体。麦克道尔是一个有百年历史的艺术家聚居地，成千上万的画家、作家和音乐家，包括詹姆斯·鲍德温、伦纳德·伯恩斯坦、亚伦·科普兰和薇拉·凯瑟，都曾在树林里的乡村小屋中寻求宁静和与世隔绝。桑顿·怀尔德写了他的经典剧本我们的小镇他在这里工作的时候。威廉姆斯和钱存为殖民地20世纪20年代的图书馆增建的这座建筑非常敏感，只有3000平方英尺，造价约200万美元，是一颗制作精美的宝石。
这座单层图书馆是由一块接近黑色的花岗岩建造的。它坐落在由波士顿领先的现代景观设计师设计的桦树林中，里德Hilderbrand这个居民聚集的地方与新英格兰北部的岩石土壤和森林融为一体。一个23英尺高的室外烟囱位于图书馆入口广场的两侧，参照了麦克道尔工作室所有的壁炉。它看起来也像一个原始的石碑，给整个乐团一个更原始的方面，而不是现代。
另一位著名的纽约建筑师，Toshiko森在褪色的海港和艺术胜地洛克兰，他为一家艺术博物馆设计了一个简单而优雅的仓库，缅因州．缅因州当代艺术中心(Center for Maine contemporary art, CMCA)的锯齿形天窗借鉴了新英格兰地区的工厂，同时引入了建筑师所说的“特殊的缅因州光线”。像那些功能结构，森使用经济的，非定制的材料，如石膏板和波纹锌包裹的外部，把缺乏资金作为她的优势。
尽管向洛克兰的工人阶级氛围致敬，森在一条不起眼的小街上创作了一件经过深思熟虑的精致艺术品。森的日本传统体现在她以4英尺网格为基础的微妙比例上。CMCA与超级巨星建筑师耗资巨大的新博物馆形成了鲜明对比——11000平方英尺的艺术中心仅耗资350万美元。森稔设计的博物馆基于灵活性，而不是态度。她夏天住在附近的北黑文，她那简单的话带有一种北方佬节俭的气息。
但也许最令人鼓舞的新项目是马萨诸塞州大学阿默斯特分校(University of Massachusetts, Amherst)耗资5200万美元的约翰·w·奥尔弗设计大楼(John W. Olver Design Building)。这是三所不同学院的三个系——建筑、景观和建筑技术——的合作项目，秋天的色调，铝包裹的学校体现了新英格兰第一个公共支持的建筑项目的活力精神。
这座87,000平方英尺的工作室和行政空间是波士顿的景观设计师Leers Weinzapfel的作品斯蒂芬·史汀生，得益于教师兼客户的贡献。例如，建筑技术主席亚历山大·施赖尔是重型木结构系统的权威，他帮助建造了东海岸最大的木结构建筑。拉链桁架跨越了84 × 56英尺(约合8cm × 5cm)、两层楼高的公共区域，展示了木材技术的创造性。胶合木桁架运到现场时已预先切割，并用大头针紧固在一起。简而言之，学术贡献者可以展示他们的研究，并从中受益。
在一个以美国最古老、最著名的设计学校而闻名的地区，设计大楼宣告着新一代的到来。它漂亮的外壳被不对称的高而窄的开窗所穿透，这是对烟草谷仓大门的致敬，烟草谷仓是这所大学在马萨诸塞州先锋谷的邻居。
20世纪70年代初，马萨诸塞大学的设计教育只是艺术系的一门新生课程，如今它已发展成为一个强大的学科。作为战后和当代建筑综合体的核心，设计大楼有助于将Roche Dinkeloo的野兽派美术中心与Bjarke Ingels集团(BIG)设计的商学院联系起来。虽然BIG的工作有时是令人难以置信的创新，但该公司的UMass项目看起来可能是另一个被强加在偏远地区的二线工作的例子。Leers Weinzapfel的设计大楼不像它的新邻居那么浮华，尽管如此，它仍然是一个大胆的、本土的成就。
新英格兰的遗产是本地和外来人才的织锦。一个重要的区域性建筑不会是灯塔形状的后现代结构，也不会是理查森图书馆的新传统再创造，而是像马萨诸塞大学的工作室。要抓住新英格兰最好的设计精神，几乎不依赖于声誉和巨额支出。相反，在实现一件高质量的艺术作品和理解该地区从花岗岩泥土中获得来之不易的生命的历史之间有直接的联系。在新英格兰成功实践建筑的挑战是接受不妥协的智力韧性，要求尊重卓越的实用性和抱负。
