的Glenstone博物馆在波拖马可河,马里兰，可能不是非艺术历史学家的可识别名称，但随着机构的新馆的开放到公众，一个204,000平方英尺的收藏画廊在美国，这一切可能即将改变。

最初的格伦斯通建筑于2006年开放，作为联合创始人Mitchell和Emily Wei Rales的私人战后艺术收藏的展示场所，与纽约市的风格类似弗里克收藏．低矮的现代主义组合，由查尔斯Gwathmey画廊的面积只有9000平方英尺。据估计，该设施从2006年开放到2013年展馆宣布开放期间只接待了大约1万名游客。

这些展馆看似是11个独立体量的组合，但实际上是一个相互连接的建筑，由Thomas Phifer and Partners(对高端博物馆设计并不陌生)，并极大地扩展了格伦斯通的展览空间。新建筑群为校园增加了50,000平方英尺的画廊空间，每个展馆区域都有一个房间。

phifer和工务计划景观建筑在沉默的林地230英亩的恢复伍德地区巧妙地占据了凉亭，隐藏着双层和三重高度的建筑物。停车场一直保持在物业的另一侧，迫使游客参加复杂升起并揭示了杰夫·柯恩斯的蜿蜒道路巨大的和不断变化的工厂安装，Split-Rocker．

客人必须首先通过新的访客中心，这是一个较小的Phifer添加，即预示着什么即将来临。该中心通过使用相同的材​​料调色板延伸亭子的存在;平滑的触摸预制混凝土块，将外墙和内部，铸造的原子混凝土天花板包裹在地板，全高窗口和白色枫树覆盖物中的磨石 - 环氧混合物地区。

通过入口大厅进入主展厅后，游客会意识到，从外面看到的看似不相干的体量都由玻璃走廊连接起来，这些展馆围绕着一层18000平方英尺的“水上庭院”。有些地方的窗户高达30英尺(约合1.8米)，使走廊和画廊空间充满了自然光。在封闭的房间里，天窗和酸蚀天窗创造了不断变化的照明条件。

展馆适当地设计在艾米莉维罗斯（Glenstone）的导演的哲学周围设计，被描述为“慢艺术”。密切关注自然照明，斑点细胞服务，通过景观的蜿蜒途径，以及将替换信息标语的每个房间的导轨，旨在鼓励游客减速并密切关注本艺术。访问Glenstone是免费的，Raleses希望在当天的过程中改变季节，不同的天气状况和变化的光线将为客人在每次访问时提供独特的景致。根据兰斯，架构，景观和艺术的说法，旨在互相平衡。

虽然亭子有点咄咄逼人，但在11间房间的地方，虽然给了一个艺术家，但有些人只拥有一个小小的惊喜。转过角落，发现马丁·普里伊的红色大的自由在走廊的尽头是一种愉快的体验，注意到混凝土板似乎“漂浮”在天窗上方，为有时沉闷的房间增加了一种危险的元素。11个房间中，有一个房间完全用枫木覆盖，只有一个图书馆、长凳和一扇巨大的窗户，可以看到外面的风景，把生态系统和其他客人变成了可以停下来反思的东西。

除了展馆和入口大厅，这个耗资2亿美元的项目还包括两个规模更小的咖啡馆和一个预计将于2019年开放的环境中心。格兰斯通的最新建筑，包括咖啡馆和天井建筑，将于10月4日对公众开放。探视时间是周四到周日上午10点到下午5点。