惠特尼博物馆展览Pacha, Llaqta, Wasichay:本土空间，现代建筑，新艺术展示了七位拉丁艺术家通过建筑、土地和空间对建筑环境的回应。策展人Marcela Guerrero汇集了William Cordova、Livia Corona Benjamín、Jorge González、Guadalupe Maravilla、Claudia Peña Salinas、Ronny Quevedo和Clarissa Tossin的80件近期作品和现场特定装置。这些作品展示了广泛的参考，从前哥伦布时期的庙宇到迁徙路线。
书名包含了盖丘亚语的三个单词，盖丘亚语是当今美洲最常见的土著语言。每个词都有多种含义:柏查是宇宙、时间、空间、自然、世界;llaqta，地点，国家，社区，城镇;而且wasichay建造或建造房子。
Clarissa Tossin的视频，Ch 'u Mayaa(玛雅·布鲁)(2017)，遭到枪击弗兰克·劳埃德·赖特该公司在洛杉矶的Hollyhock House。托辛用身体声音和前哥伦比亚时代的笛子作为配乐，在庙宇般的形式中移动人物，同时展示了玛雅(以及玛雅复兴)建筑的表演和仪式性质。Tossin的雕塑视频周围的浮雕灵感来自附近的玛雅剧院，由墨西哥艺术家弗朗西斯科·科内霍(Francisco Cornejo)创作，参考了中美洲和好莱坞的电影作品。
罗尼·奎维多的父亲是厄瓜多尔的职业足球运动员，而他的父亲数量级(desde Qoricancha)(2018),的全球(2015)和乌拉玛，乌勒，奥尔e(2012)使用体育主题(这里，乌力马(一种球类游戏)，上面有健身房地板、球场和“地图”中排列的星座的图像。金箔指的是西班牙殖民入侵者，用来渲染可见的迁徙模式，包括他自己的迁徙模式;奎维多的家人从厄瓜多尔搬到了纽约。
在她的摄影系列中，无限的重写(2018)， Livia Corona Benjamín功能墨西哥粮仓或graneros德尔普韦布洛(人民筒仓)在1965年至1999年Compañía全国人民生活倡议期间建造。建筑师Pedro Ramirez Vázquez设计的原型可以由农民使用当地材料建造。然而，建造的4000个筒仓被放弃，该项目以失败告终。这些照片是用多次曝光拍摄的，像马赛克一样破坏了图像，展示了这些结构是如何被用于其他用途的:学校、教堂、汽车旅馆。在画廊里，装置使用了12英尺高的墙壁和平面图，与筒仓的锥形和十字形广场相呼应。
Ayacabo Guarocoel(2018) Jorge Gonzalez将现代主义和波多黎各结合起来泰诺人(加勒比土著)方言，在这个朝向东方的通高窗户画廊的特定场地装置中。手风琴屋顶是中世纪的元素，而墙壁是enea(香蒲)和干燥的粘土，用于bohios(小屋)和家具。他还专门为展览制作了长凳。
另一个场地特定的装置位于室外五楼的露台上huaca（神圣的几何图形)(2018)，由William Cordova设计，使用木材和不锈钢门。它引用Huaca Huantille，一庙自Ichma秘鲁印加文明之前的文化(公元1100-1400年)。在2001年成为官方遗产之前，这座寺庙被一些擅自占用的人占据，他们用脚手架临时搭建了住所(艺术家在附近长大)。从上面的阳台上看，你可以明白为什么科尔多瓦称它为“非纪念碑”。
克劳迪娅Peña萨利纳斯的装置作品——由Cueyatl(2017),Tlaloc MNA(2018),Chalchiuhtlicue MNA(2018)和更多参考和重新解释墨西哥城国家人类学博物馆的考古对象。布局是基于神话中的阿兹特克天堂Tlacocan．
这些艺术品共同构成了对整个中美洲建筑景观和文化遗产的具有挑衅性的见解和解释，并为土著作品的当代力量提供了诱人的见解。
Pacha, Llaqta, Washichay:本土空间，现代建筑，新艺术将在惠特尼美术馆展出至2018年9月30日。
