一个新的展览即将在密尔沃基艺术博物馆(老妈)和丹佛艺术博物馆(DAM)将探讨游戏精神如何成为设计对话的重要组成部分。严肃游戏:上世纪中叶美国的设计将于9月28日在MAM开幕，并于明年5月5日转移到DAM。

这次展览详细介绍了上世纪中叶美国的文化生产。战后建筑师和设计师亚历山大·吉拉德(Alexander Girard)是将乐趣引入家庭的先驱，他设计了灵活而富有想象力的壁式储物柜，以及令人瞠目的扶手椅和脚垫。建筑师兼教授安妮Tyng他也是将游戏和建筑领域结合起来的关键人物，他开发了一个模块化系统，在这个系统中，胶合板可以组装成从玩具到家具的任何东西。

展览将包括200多件不同媒介的作品，从纸工艺品到夹板和复合板等世纪中期最受欢迎的作品。它将围绕三个主题:美国家庭、儿童游戏和企业设计方法。比如欧文·哈珀设计的时钟，埃姆斯的存储单元，和录像雷和查尔斯·埃姆斯将被推荐。

不太知名设计师的作品充斥着整个展览。这是一种用漆石和桦木制成的挡色柜秋千线玩具箱，亨利·p·格拉斯(Henry P. Glass)的作品以及这位平面设计师的平版版画也将展出保罗·兰德还有餐具和家居用品设计师Eva Zeisel设计的石器。

亚瑟·卡拉拉的玩具设计(如图所示)是一个亮点。这位芝加哥建筑师和设计师创造磁性玩具的灵感来自于弗兰克·劳埃德·赖特草原房屋和现代运动。这套玩具首先装在一个黄色的纸板箱里出售，其中包括带有磁性接头的金属板，鼓励孩子们通过建造三维雕塑来探索他们的创造力。

根据DAM的一份声明，无数不同的因素聚集在一起，使得五六十年代的大胆设计成为可能。“不同的材料和制造技术为设计和大规模生产的新方法开辟了可能性。”

二战后，随着平均收入的增长和休闲时间的增加，越来越多的人买得起高设计的物品。他们将注意力转向儿童发展，并愿意投资于儿童友好型家具和设计师家居用品。该声明还将“逃避现实进入日常空间”的原因归结于人们的焦虑冷战。