我们必须先想象一个地方，然后才能真正到达那里。所以圣路易斯美国的艺术家和策展人加文·克劳伯、蒂姆·波特洛克和丽贝卡·万佐邀请他们的市民想象城市未来用" a two-day "艺术节以及探索种族、城市主义和未来主义碰撞的想法，为圣路易斯未来的不同愿景提供了一个平台。”
这个活动的名字叫“活在另一个未来”，就来自于这部小说Dhalgren作者是非洲未来主义作家塞缪尔·r·德莱尼(Samuel R. Delaney)，他也是主题演讲嘉宾，也是将众多项目参与者联系在一起的中坚力量。作为活动的开场白，德莱尼背诵了他最新小说中的一章，这一章支持了亲密关系可能在我们如何理解我们的空间方面所扮演的角色。
该项目于4月27日和28日举行，包括一系列研讨会和演讲，特别强调表演。例如，多学科艺术家埃里克·埃林森(Eric Ellingsen)和他的团队穿着特卫克有害物质防护服景观建筑来自萨姆·福克斯设计与视觉艺术学院的师生邀请公众加入，他们在普利策基金会对面的一块空地上表演了一场编舞仪式。埃林森的团队受到通常表示地下公用事业线的喷漆标记的启发，挑战观众，让他们去想象构成我们城市的彩色地面标记，以推测基础设施如何以更有创意的方式连接我们。孩子们和大人用滚动的涂漆器在工地上涂上五颜六色的线条，而头顶上的无人机则从鸟瞰的角度记录下实时的地图绘制过程。
在室内，艺术家Autumn Knight邀请观众为公民机构提供即兴建议，作为她La-A财团表演的一部分，假设有趣但官僚的标题，如“Shephanique文化中心”和“Jadavian创意生态中心”作为起点。通过利用有意命名的力量，奈特促使观众思考他们如何创造性地影响构成我们社会的组织的身份和活动。
活动在一声巨响中结束，六名不同的当地参与者发表了《未来圣路易斯宣言》。这些简短、大胆、精心设计的宣言要求每个参与者通过任何必要的艺术手段，清晰地描述一个可能的未来场景。建筑历史学家迈克尔·艾伦(Michael Allen)在好莱坞音乐中发表了一番有先见之明的独白，他警告说，一个“非乌托邦”的未来将加剧我们混乱的现状，充满了私有化和对公共领域的不信任。自称“波尔卡舞和巴克拉瓦舞的恶魔女王”马克西·魅力(Maxi Glamour)通过精彩的变装表演，展示了一个非二元、性别流动的未来。社会实践设计师De Nichols以乐观的行动呼吁结束了这个系列，恳求我们考虑需要破坏现状的哪些部分，以便为“大胆的”文化创造者和“无畏的”正义创造者创造空间。
电影节得出了什么结论?参与者提出的问题多于答案，每一步都在暗示观众，但最确定的是，庆祝的集体声音宣告，未来将是黑人的，未来将是酷儿的，未来的城市需要我们所有人的大力参与。
