丹麦裔冰岛艺术家奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)的多层工作室位于一栋19岁的老房子里th世纪啤酒厂柏林普伦茨劳贝格区(Prenzlauer Berg)。艺术家工作室、材料研究实验室和制造车间的组合配备了优雅的Hans Wegner家具，Eliasson项目的展示，艺术品原型，以及员工日常午餐的玻璃幕墙厨房。在这个平静而繁忙的车间里，现在有一个建筑办公室。
由埃利亚松和建筑师塞巴斯蒂安·贝曼执导，工作室其他空间是Olafur Eliasson工作室从20世纪90年代中期开始创作的大型公共雕塑和装置作品的自然产物。埃利亚松长期以来一直对建筑感兴趣，他经营着一所名为空间实验研究所的艺术学校，并与巴克敏斯特·富勒的追随者、建筑师和几何专家埃纳尔·托尔斯坦(Einar Thorsteinn)合作多年。Olafur Eliasson工作室也是James Corner-Diller和Scofidio + Renfro纽约设计团队的一部分高线公园．几年来，艺术工作室有一些大客户委托项目，这些项目都是真正的外墙幕墙，比如哈尔帕雷克雅未克音乐厅，它是由哥本哈根的Henning Larsen公司(2013年密斯凡德罗奖得主)设计的，它的立面是石英状的六角形部分。
埃利亚松写道，他相信“我们社会中的文化部门比公共部门、政治家或私营部门更有可能创造变革。”这个新的建筑办公室也许是他将戏剧性的公共艺术与务实的社会计划相结合的工具。设计师和艺术家也想成为建筑师的这种愿望可以追溯到文艺复兴时期的维也纳分离派，今天我们看到了像SITE的詹姆斯·瓦恩斯这样的艺术家，或者像Pentagram和Thomas Heatherwick这样的工业设计师。考虑到建筑的所有要求，建筑师以艺术为基础仍然不常见，但随着当今数字实践的能力和大型公共艺术的范围，我们可能会开始看到更多的这些专业差异被侵蚀。Studio Other Spaces最近的项目和空间设计设施不仅仅是品牌，而是复杂的建筑。
作为Olafur Eliasson工作室的设计主管，Behmann是一名受过良好教育的注册建筑师，自2001年以来一直在为工作室的建筑项目提供咨询，尽管工作室最近才开始设计世界各地的主要纪念碑。建筑办公室目前有八名建筑师，他们都有不同的背景。埃利亚松说，他钦佩建筑师，因为“他们为那些对建筑不感兴趣的人建造建筑——他们只是在里面工作，或者只是在里面睡觉，或者只是在里面吃饭。”这对于实践建筑来说是一个很好的开始。
伊卢利萨特冰湾公园
竞争
公园设计使用融化的冰来塑造空间，基于独特的设计策略，冰既是混凝土结构的模板，也是由此产生的空间的焦点。他们直接从附近的冰峡湾收集冰山，建造了一座名为“冰虚空”的展览建筑，它的墙壁上保存着用来塑造它的冰的记忆。太阳锥建筑通过360度的路径连接到室外的冰虚空，定义了公园。太阳锥的轻玻璃结构将游客中心直接置于景观中，为客人提供了周围环境和北极太阳的壮观全景。该公园有助于使参观冰峡湾的压倒性体验变得容易理解，为游客提供了一个思考和与令人敬畏的冰峡湾有关的尺度。
Fjordenhus
范捷市,丹麦
Kirk Kapital的新总部直接从丹麦Vejle市的港口升起。这座75英尺高的建筑由四个交叉的圆柱体组成，砖立面有圆形的负空间，创造出复杂的曲线形式和拱形窗户。砖砌结合了15种不同色调的无釉砖，使视觉表面丰富;蓝色和绿色的釉面砖被整合到雕刻的部分中，产生颜色褪色，增强了深度感。一楼向公众开放，包括两个从观景平台上可以看到的水上空间。
哈尔帕雷克雅未克音乐厅和会议中心的正面
雷克雅未克,冰岛
Olafur Eliasson和他的工作室与Henning Larsen建筑事务所合作设计了Harpa Reykjavik音乐厅和会议中心的外立面。让人想起在冰岛常见的结晶玄武岩柱，立面是由一种称为准砖的模块化空间填充结构建造的。仿砖是由菱形面和六边形面组成的十二面多面体。当砖块堆叠时，它们之间没有空隙，所以它们可以用来建造墙壁和结构元素。模块中的规律性和不规则性的结合使立面呈现出一种混乱、不可预测的品质，这是无法通过堆叠立方体来实现的。这些模块包含彩色效果过滤玻璃窗格，根据光线照射的方式呈现不同的颜色;建筑闪闪发光，对天气、一天或一年的时间，以及观众的位置和动作做出反应。
你的彩虹全景
丹麦奥尔胡斯
2007年，Olafur Eliasson工作室赢得了改造屋顶的比赛丹麦奥胡斯艺术博物馆．它为游客提供了城市、天空和遥远地平线的全景。这条360度的高架走道直径492英尺，上有彩虹色的玻璃。从远处看，该作品将奥胡斯划分为不同的颜色区域，并作为城市中移动的人们的灯塔，在夜间，当走道周围的灯光从内部照亮它时，这种效果会增强。
